BOZAR, en collaboration avec la commissaire Angelique Campens et Architecture Curating Practice, se plonge dans les archives de l'architecte et sculpteur Jacques Moeschal (1913-2004).
Ancien étudiant en architecture et professeur en sculpture à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles...
BOZAR/Palais des Beaux-Arts
Rue Ravenstein 23
1000 Bruxelles
Répondez à toutes vos questions sur les processus d’inscriptions.
Répondez à toutes vos questions sur l’Académie royale des Beaux-Arts, ses formations et les processus d’inscriptions !
Retrouvez sur ce site des présentations pour mieux connaître l’école, son offre pédagogique et sa vie culturelle et étudiante.
Dans le cadre de la déclaration du Collège des Bourgmestre et Echevins de la Ville de Bruxelles en matière d’emplois vacants, l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles – école supérieure des Arts (ArBA-EsA) organise le recrutement d’un(e) enseignant(e) pour le cursus de Tapisserie / Arts Textiles, Elle/il est appelé(e) à être la/le titulaire du cursus.
Remise des candidatures par mail pour le vendredi 20 août 2021.
Commission de recrutement le jeudi 26 août 2021.
Pour en savoir plus sur les instructions et procédures à suivre pour répondre à cet emploi vacant, veuillez consulter notre site internet à l’adresse suivante :
http://arba-esa.be/fr/site.php?cid=16&pid=358
Cette année, venez découvrir les travaux de jurys des Masters de l'ArBA-EsA à l'Académie royale des Beaux-Arts (rue du midi 144), au Vanderborght (rue de l'Ecuyer 50), et dans tout Bruxelles.
" L.Y.F.E.* se déploie autour de l’idée d’effervescence et de retrouvailles. Les 6 étages de l’espace Vanderborght sont investis par les étudiants de Master 2 de cette année et de l’année dernière (toutes sections confondues) dans un esprit de transversalité et de partage. Les spectateurs sont invités à déambuler autour de l’atrium comme il le ferait dans un état d’ivresse festive, en découvrant spontanément les travaux sans se préoccuper de suivre une narration imposée."
*Love You ForEver
Carollywood | la première exposition rétrospective de Caroline Mouton (1995-2020)
Elle retrace quelques unes des étapes et l’évolution d’une œuvre sensorielle influencée par le corps et l’espace, les matières et les modules, le ludique et l’utopie. Des sculptures aux plus larges installations, l’ensemble des œuvres originales, les reproductions et les réinterprétations qui sont présentées invitent aux expériences conviviales et performatives que Caroline a toujours développées dans sa pratique.
Carollywood redonne vie à des recherches et des expérimentations sensibles. Plus qu’un hommage à une artiste et amie trop vite disparue, cette exposition est la projection d’un rêve et l’accomplissement d’un univers singulier empreint de candeur et d’onirisme...
Carte blanche de l'atelier lithographie de l'Académie royale des Beaux Arts :
une exposition des étudiants du cursus.
Sterput
rue de Laeken 122
1000 Bruxelles
La formation ISAC (Institut Supérieur des Arts et des Chorégraphies) célèbre au De Markten la rencontre des arts visuels et chorégraphiques, du 17 au 19 juin 2021. Le temps de ce festival les étudiant.es.x, toutes années confondues, se saisissent des espaces d’expositions pour partager avec nous leurs travaux et recherches développées au sein de leur formation.
Sur réservation
De Markten
Vieux Marché aux Grains 5
1000 Bruxelles
Vous trouverez dans ce document les informations concernant les mesures préventives et le fonctionnement de l’Académie pour l’année 2020-2021.
Ce document étant susceptible d’être modifié à tout moment en fonction de l’évolution de la situation sanitaire, veuillez consulter régulièrement notre site.
Version du 03/09/2020 - M.A.J. : 12/02/2021
Espace - Territoire - Corps (E-T-C) poursuit le travail de réflexion Terre Habitable / Ecole Habitable des 3 éditions précédentes de la semaine SHARE.
Par ce prisme nous poursuivrons nos échanges dans ce présent temporel que nous sommes en train de vivre : temps de restriction des espaces de vie collective et des réduction des pratiques de partage. Au moment où la question de l’immunité et de la communauté nous impose la distance et l’isolement, E-T-C enquête sur les potentialités d’une pratique artistique de la différence et de la coexistence des hétérogènes...
Sous le titre The mirror and the lamp, cette exposition des Lauréat·e·s 2020 suggère la possibilité – ou assume l’idée – de déceler dans les univers singuliers de ces jeunes artistes, créateurs et créatrices, des enjeux ou des moyens partagés.
The mirror and the lamp fait appel ? l’?cho narratif produit de la rencontre entre ces deux objets, entre ces appareillages optiques de déplacement de la perspective du regard et de sa port?e, chers aux régimes des arts et de la pensée. L’exposition emprunte son titre ? un ouvrage sur le romantisme de M. H. Abrams. Théoricien de la littérature, il y fait usage de ces deux métaphores, du miroir et de la lampe, pour retracer l’évolution des conceptions de l’art comme reflet (imitation, mimesis) et comme lueur (expression, projection active)...
Exposition au Frac
Dans le cadre de Paréidolie, salon international du dessin contemporain. En partenariat avec le Centre Wallonie Bruxelles/Paris et dans le cadre de sa saison Parallèle « L’Instant t » / Marseille 2020. Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International, du CWB/Paris, de Charleroi Danse – centre chorégraphique de Wallonie- Bruxelles et de la maison du spectacle - La Bellone, Bruxelles.
Maïte Álvarez interroge les correspondances entre l’espace scénique et les espaces de l’exposition et de l’édition. Son parcours hybride (graphisme, danse) la conduit à chercher sans cesse la porosité entre les « corps vivants » et les « corps objets ».
Mêlant les genres, redéfinissant les formats, les créations de Latifa Laâbissi font entrer sur scène un hors-champ multiple où se découpent des figures et des voix. La mise en jeu de la voix et du visage comme véhicule d’états minoritaires devient indissociable de l’acte dansé dans Self portrait camouflage (2006) et Loredreamsong (2010). Poursuivant sa réflexion autour de l’archive, elle crée Écran somnambule et La part du rite (2012) autour de la danse allemande des années 1920 ...
Diffusions en ligne via Teams
Inscription par mail à e.pezzella@arba-esa.be
Mardis à 18h00
Diffusions en ligne via Teams
Inscription par mail à a-a.finichiu@arba-esa.be
Séance d’ouverture, mardi 10 novembre à 18h00
Nous avons le plaisir de vous adresser une invitation pour participer à une visio-rencontre (en ligne) sur la question « Faire communauté autrement ? » en compagnie de Sophie Klimis (professeure ordinaire de philosophie et vice-Doyenne à la recherche de la Faculté de droit à l’Université Saint-Louis-Bruxelles, spécialiste de la philosophie ancienne, de la philosophie politique et de l’esthétique) le jeudi 12 novembre de 14h à 17h.
« Le confinement du printemps dernier nous a fait expérimenter la nécessité d’inventer de nouvelles manières de “faire communauté” à distance les un.e.s des autres. Cette expérience, vécue par chacun.e d’entre nous, peut et doit aussi nous sensibiliser à cette question : dans nos sociétés hyper-individualistes, comment faire communauté avec les plus démuni.e.s, avec les migrant.e.s, avec les aîné.e.s isolé.e.s en maisons de retraite, etc. ? Quelles ressources et stratégies créatives les artistes peuvent-ils développer à cet effet ? »
Intersections of Care presente un display, un environnement et un programme discursif rassemblant artefacts, humain·e·s et non-humain·e·s, dans les espaces physiques de l’installation et du livre mais aussi dans le cyberespace (intersectionsofcare.net). Il s’agit de de partager des questions et des outils d’organisation, de narration, de partage et de soin.
L’installation tisse des histoires orales, écrites et visuelles dans un dispositif conçu comme un livre étendu qui combine des formes fluides et mutables, des textiles flottants, des éléments mobiles et perméables, des corps, des plantes et des minéraux.
Cette proposition est construite en dialogue avec des artistes et des œuvres qui abordent des questions de care, de soin, de récits, de conditions pour être et travailler ensemble.
...
Le collectif A Meeting Point, composé de Gauthier Hubert, Professeur du Cursus Peinture de l’ArBA-EsA, et de Guðný Rósa Ingimarsdóttir, Cédric Noël, et Mira Sanders, conférencier invités, présentent leurs travaux dans le cadre de la Résidence BAC ART LAB qui s’ouvre au public le Le samedi 14 mars 2020 à Louvain.
Parmi les autres résidents / exposants signalons :
Vincent Caers, Clémence Clarysse, Chloé Dierckx, Adja Fassa, Johan Govaerts, Thuy Lê Thi Thu, Charlotte Mariën, PaLimpSest, Joris Perdieus, Mira Sanders, Louise Souvagie, Elsa van Dijk, Gijs Van Vaerenbergh, Klaas Verpoest, Sander Vloebergs, Erien Withouck, WMPG
Samedi 14 mars 2020 de 14h à 19h
BAC ART LAB,
Vital Decosterstraat 102
3000 Leuven
D’autres présentations et performances auront lieu
de 16h00 à 19h00 aux “Batiment A“ et “Cas-co“
Batiment A
J.P. Minckelerstraat 64
3000 Leuven
Cas-co
Vaartstraat 94
3000 Leuven
Du 16 mars au 03 avril 2020
Vernissage lundi 16 mars 2020 à 17h30
Le Festival Bruxelles Libre Culture, organisé annuellement par l’Université Libre de Bruxelles, se tient cette année du 16 mars au 03 avril 2020 prochains.
Dans ce contexte, une quarantaine d’activités et de manifestations artistiques destinées à explorer la culture et l’art dans leurs innombrables expressions se dérouleront en différents lieux, des campus universitaires au centre-ville.
7 étudiants du cursus Peinture de l’ ArBA-EsA (Elisabeth Cols, Louis Everaert, Giulia Messina, Marija Rinkeviciute, Besnike Saraishta, Akiko Ueda, Hadrien Verlinden) présenteront en particulier un ensemble de travaux sur papier.
Université Libre de Bruxelles
Bâtiment R42
Av.Jeanne 44
1050 Bruxelles
Depuis la rentrée de septembre, les étudiant.e.s des ateliers d’arts textiles de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ArBA-EsA) et de l’École supérieure des Beaux-Arts d’Angers (TALM) réfléchissent, questionnent et travaillent au départ de deux mots: correspondance ( ressemblance, échange ...), et textile, ce mot au cœur de nos ateliers.
Un colis contenant des propositions, réflexions, esquisses, petits objets est parti par voie postale d’une école vers l’autre à la fin de septembre. A l’ouverture de la boîte chaque étudiant.e a choisi une proposition et y a répondu. Et un nouveau colis est parti….et ainsi de suite.
Les traces de ce va-et-vient entre les ateliers de l’ArBA-EsA et de TALM, sont présentées dans cette exposition Correspondances textiles, mise en espace par le master en pratiques de l’exposition (CARE) de l’ArBA-EsA.
Une deuxième collaboration se dessine ainsi à l'occasion de cette exposition : les étudiant.e.s du master CARE se saisissent de ces correspondances et déploient spatialement le travail mené depuis plusieurs mois. Ils donnent vie à des échanges parfois restés secrets et nous proposent leur lecture de ces correspondances.
Du 28 février au 03 mars 2020.
Du lundi au samedi de 10 à 19h
Vernissage le 27 février de 17h à 21h.
Centre Tour à Plomb
rue de l'abattoir, 27
1000 Bruxelles
Esther Babulik, Coralie Domiter et Gladys Sauvage, toutes trois étudiantes de M2 en Tapisserie/Arts textiles ont été sélectionnées par le jury de la Foire d'art contemporain de Lille pour participer à l'exposition Revelation by ART UP!
Du 05 au 08 mars 2020
Vernissage le 04 mars 2020 à 19h
05 mars de 11h à 23h. (Nuit de l'Art)
06 mars de 11h à 20h
07 et 08 mars de 10h à 20h.
Grand Palais
Boulevard des Cités-Unies
59777 Lille / Euralille
Interprétation d'une pièce pour piano de Viviane Mataigne.
Haïkus, solo pour piano de Viviane Mataigne, enseignante à l'ArBA-EsA, sera jouée le jeudi 05 mars 2020 à 18h par Fabio Schinazi dans le cadre d'un concert intitulé Miniatures. Ce concert aura lieu dans le cadre des Belgian Music Days, festival de musique belge organisé tous les deux ans dans une ville différente du pays. Il aura lieu cette année à Mons du mercredi 4 mars au samedi 7 mars 2020.
Jeudi 05 mars 2020 de 18h à 19h
Gratuit pour tous les étudiants des ESA
5€ pour le reste du public
Réservation nécessaire
Mundaneum
rue de Nimy 76
7000 Mons
Exposition éclair :
Pointe, Papier, Fuseau l CARE + Ateliers GRAVURE et TAPISSERIE
Vernissage jeudi 6 février 2020
De 18h00 à 20h00
Le master CARE Pratiques de l’exposition, vous convie à une exposition éclair des travaux des étudiants de Gravure et de Tapisserie (Arts Textiles). Une rencontre entre trois mondes frappés l’un contre l’autre, tels des silex, pour produire des étincelles.
Un projet rendu possible par le soutien de Nancy Suarez de la MAAC.
Avec les oeuvres de :
François Ischia, Roman Paganeli, Mathilde Delage, Sophie Preumont, Rosalinda Gjetja, Ida Ferrand, Benoit Chaumont, Basile Bruneau, Coralie Domiter, Marie Van de Walle, Julie Percillier, Maria André, Gladys Sauvage, Alix Gloppe, Caroline Herbach, Esther Babulik
Coordination pédagogique :
Yoann Van Parys et Aurélie Gravelat, Master CARE
Yole Devaux, titulaire de l’atelier Tapisserie (Arts Textiles)
Thomas Amerlynck, titulaire de l’atelier Gravure
MAAC
Maison d’Art Actuel des Chartreux
Rue des chartreux 26/28
1000 Bruxelles
L’exposition explore le thème du pli dans sa définition la plus large, en se concentrant tout d’abord sur le textile. Cependant, d’autres expressions artistiques, comme la peinture, la photographie, la sculpture ou la performance, viendront compléter le vaste panel des œuvres présentées. Afin d’opérer un lien et une continuité entre les deux lieux d’exposition, 26 aspects différents du plissé seront déclinés de la lettre A à la lettre Z dans une scénographie originale répondant à la logique de l’alphabet.
Cette exposition présentera les recherches textiles d'anciens et actuels étudiants du cursus Design Textile de l'Arba-esa.
Exposition du samedi 08 février 2020
au dimanche 24 mai 2020
Vernissage le vendredi 07 février 2020 à 18h30
au Musée des Beaux -Arts de Tournai
TAMAT
Place Reine Astrid 9
7500 Tournai
Musée des Beaux-Arts
Rue de l’Enclos Saint-Martin 3
7500 Tournai
info@tamat.be
Le 'Prix des Amis du S.M.A.K.' a été inauguré en 2000, sous le nom de 'Coming People', par le Musée d'Art Contemporain de Gand, le S.M.A.K., et par les Amis du S.M.AK. A l'origine, ce prix annuel visait à récompenser une sélection de jeunes artistes ayant obtenu leur diplôme dans l'une des écoles d'art de Gand.
Depuis 2014, 'Le Prix des Amis du S.M.A.K. – Coming People' est devenu un concours bisannuel qui s’adresse aux jeunes artistes de toutes les Ecoles Supérieures d'Art de Belgique, diplômés au cours des deux dernières années, id est, en l'occurrence, en 2019 et 2018.
Les artistes sélectionnés sur dossier par un jury international, sont invités à faire une exposition de groupe au S.M.A.K..
Le gagnant du ‘Prix des Amis du S.M.A.K.’ recevra un chèque de 5.000 euros qui lui sera attribué le soir du vernissage de l’exposition, le vendredi 19 juin 2020.
Pour le 8 mars 2020 au plus tard.
Pour tout renseignement veuillez vous adresser à Aline Van Nereaux.
prijsvandevrienden@stad.gent
Le vendredi 24 janvier 2020 prochain se tiendra la proclamation aux Anciens Abattoirs de Mons de l'édition 2020 du Prix Jean et Irène Ransy, prix qui récompense annuellement des artistes s'illustrant dans la peinture figurative.
Parmi les 13 finalistes, citons la présence de 4 récents lauréats de l'ArBA-EsA (Hadrien Bruaux, Charlotte Flamand, Emilie Terlinden du cursus Peinture et de Yannick Ilito Betofe du cursus Dessin) ainsi que celle de l'un de nos enseignants, François Jacob.
Vernissage le 24 janvier 2020 à partir de 19h
Exposition ouverte du mardi au dimanche
de 12h à 18h,
25/01> 16/02/2020
L'Etable des Anciens Abattoirs (WCC-BF)
Rue de la Trouille, 17
7000 Mons
http://www.wcc-bf.org
Ce mercredi 22/1 prochain s'ouvre à CENTRALE / LAB, l'exposition de Leen Van Dommelen, lauréate des cursus Sculpture et Espace urbain / ISAC de l'ArBa-EsA.
Lors du vernissage, trois performances live seront visibles simultanément.
Vernissage
Mercredi 22/01/2020, de 18h30 à 20h30
Exposition ouverte du mercredi au dimanche,
10 30 > 13 00 & 13 30 >18 00
du 23/01/20 au 14/03/2020
CENTRALE for Contemporary Art / LAB
16, Place Ste Catherine
B-1000 Bruxelles
www.centrale.brussels
Ce mercredi 8 janvier s'ouvre au Centre Tour à Plomb, l'exposition EVERYTHING OR NOTHING, de Marco de Sanctis, enseignant du Cursus Sculpture de l'ArBA-Esa, en dialogue avec le peintre Giammarco Falcone.
Vernissage le mercredi 08.01.20,
de 17h à 21h
Exposition du Mercredi 08.01.20
au Mercredi 29.01.20
Entrée libre, de 09h à 21h
Centre Tour à Plomb
24 rue de l’Abattoir
1000 Bruxelles
Exposition (Réacteur) proposée par Endless House Collective dans le cadre du module de recherche ArBA-EsA
avec:
Francesca Comune, Mateo Gallet, Estelle Garcia Blanco, Julie Goris, Lilas Houplain, Mikael Juquin, Chloé Klajny, Loric Malice, Fiona Meynir, Camille Posak, Alessia Prete, Pauline Sarrazy, Manon Tagand, Lucie Thery, Jeanne Verlhac
L’archive peut être une source de vérités historiques ou de récits fictifs par sa nature fragmentée. Des étudiants de l’ArBA-EsA ont mis en commun leurs diverses pratiques pour vous présenter l’Hectolitre au travers de différentes époques. Cette exposition collective propose une lecture autour de la citation de Michel Jouvet : « L’absence de preuve n’est pas preuve d’absence ». Anecdotes, événements étranges ou insolites liés à la date du 19 décembre parcourront votre visite à travers différentes expressions plastiques et performatives.
Cette exposition est le résultat d'un module de recherche à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles,
est en réalisée en collaboration avec l’Hectolitre et le collectif Endless House.
-
Vernissage le 19 déc. 2019, 18h30-22h
Hectolitre
Rue de l’Hectolitre 3-5
1000 Bruxelles
Curateur : Stéphane Roy
Vernissage : 11.12.19 | 17:00 > 21:00
L’exposition De(la)mesure humaine présentée par Werther Gasperini, lauréat du cursus Sculpture de l'ArBA-EsA au Centre Tour à Plomb souligne l’antithèse entre la notion « à taille humaine » et la démesure de l’humain face son histoire, la Terre et son destin. Oscillant entre force et fragilité, grandeur et intimité, les sculptures et installations de l’artiste ouvrent au dialogue. Du choix des matériaux jusqu’à leur déploiement dans le temps et l’espace, Werther Gasperini dresse un portrait critique de l’être humain, dans sa folie et son inconscience mais aussi dans la beauté de son existence."
Exposition ouverte du 11.12 au 29.12.19,
10h> 19h
CENTRE TOUR À PLOMB/HAGELTOREN CENTRUM
Rue de l’abattoir 24 Slachthuisstraat Bruxelles 1000 Brussel
T. +32 (0) 2 279 59 24 • www.bruxelles.be • www.brussel.be
Service Jeunesse de la Ville de Bruxelles | Jeugddienst van de Stad Brussel
Une initiative de/een initiatief van Faouzia HARICHE, Échevine de l’Instruction publique, de la Jeunesse et des Ressources humaines de la Ville de Bruxelles/Schepen van Openbaar Onderwijs, Jeugd en Human Resources van de Stad Brussel.
Anna Zanichelli, récente lauréate du cursus Sculpture de l'ArBA-EsA participe à l'exposition R19 du TAMAT Centre de la Tapisserie, des Arts Muraux et des Arts du Tissu de la Fédération Wallonie-Bruxelles qui s'ouvre ce vendredi 6 décembre prochain.
Vernissage vendredi 6 décembre de 18h à 21h.
7 décembre 2019 > 19 janvier 2020
ouvert tous les jours, sauf le mardi et le dimanche matin
09 00 > 12 00 & 14 00 > 17 00
TAMAT
Place Reine Astrid 9
7500 Tournai
avec Béatrice Balcou, Anaïs Chabeur, Ella de Burca, Shankar Lestréhan, Tom Lowe, Marianne Mispelaëre, Rokko Miyoshi, Boris Thiébaut & Self Luminous Society
Shankar Lestréhan, lauréat du cursus Espace urbain / ISAC de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ArBA-EsA) participe à l’exposition collective De la Lenteur et de la Mesure qui s’ouvre ce samedi 30 novembre à la Maison Grégoire.
Le titre du projet renvoie de prime abord à des concepts et des valeurs fondamentaux affirmant une certaine idée de pondération et de lenteur mais aussi de résistance à des impératifs de sur-production et de surconsommation.
Et c’est effectivement dans une approche de slow-curating que le projet s’est construit, au gré des rencontres des correspondances et des coïncidences.
Le projet devait à l’origine être une exposition solo, suite à l’invitation faite à Tom Lowe, un artiste britannique, un temps basé à Bruxelles, dont le travail, polymorphe, est tout entier généré et activé par des coïncidences - métriques et autres.
Ce sont ces coïncidences qui sous-tendent ses travaux et décident de leur inscription dans un espace donné. Sous son t-shirt, Tom porte en permanence un mètre, qui lui permet de vérifier, en temps réel, les correspondances qui nourrissent son imaginaire. 98 est en l’occurrence le nombre d’or qui lui a permis d’activer certaines des ses pièces existantes et d’en créer de nouvelles pour l’espace de Maison Grégoire.
Vernissage le samedi 30 Novembre 2019, de 14h30 au crépuscule
- performance à 14h30
Exposition ouverte le samedi, 14-18 h.
et sur rendez-vous
Du 30 Novembre 2019 au 1er Février 2020
(Fermé les 28/12/19 et 04/01/2020)
Maison Grégoire
292 Dieweg
B 1180 Bruxelles
www.bnprojects.be
Avec Céline Cuvelier, Aaron Daem, Luca Dal Vignale, Jonas Dehnen, Werther Gasperini, Sarah Lauwers, Lynn Meyer, Lynn Sinnesael, Ischa Swinnen, Siemen Van Gaubergen, Philine Vanrafelghem, Elise Vlaminck en Kaïn Walgrave.
Dans le cadre de l'exposition Une Nouvelle Génération d'Artistes Plasticiens organisée par De Markten et qui s'ouvre le jeudi 14 novembre prochain, le travail de 5 récents lauréats de l'ArBA-EsA sera à l'honneur :
Céline Cuvelier, Luca Dal Vignale, Lynn Meyer, Elise Vlaminck du cursus Peinture et Werther Gasperini du cursus Sculpture.
Vernissage jeudi 14.11.2019 à 19h
Exposition ouverte du vendredi 15 novembre au 22 décembre 2019.
Du mardi au dimanche, 12h > 18h
Entrée gratuite
De Markten
Vieux Marché aux Grains 5
1000 Bruxelles
Winner of the third edition of the ARBA-ESA/Espronceda prize (Royal Academy of Fine Arts of Brussels in cooperation with the city of Brussels), Lionel Lennings, will present the result of his residency with us on the 13th of November.
Curated by Savina Tarsitano.
Opening on 13.11.19 at 19h.
Exhibition from 13 to 16 November 2019,
from 16h to 20h
Carrer d'Espronceda 326
Nave 4&5
Barcelona
Doris Boerman (née à Arnhem, Pays-Bas, en 1988) est une récente lauréate du cursus Espace urbain- ISAC de l'ArBA-EsA.
Dans son travail nourri par son expérience dans différentes disciplines (danse, design), elle s’intéresse aux différentes formes et modèles de présentation et de représentation. Travailler dans différents contextes et inclure l’espace de présentation dans la réflexion sont de nouveaux aspects importants de sa démarche artistique. La dualité entre construit et authentique, privé et public, art autonome et design appliqué, fascine l’artiste. Ces dernières années, Doris Boerman s’est concentrée sur les aspects croisés entre la personne en tant que modèle de présentation de soi, et sur l’espace d’exposition en tant que modèle de présentation de l’art. L’imbrication des aspects matériels du vêtement et de la peinture, des aspects décoratifs tels que les bijoux ou les encadrements, et l’assimilation du mur d’exposition à la peau d’une personne fait partie de son vocabulaire visuel. Elle intègre tout naturellement la performance à son travail dans la perspective de connecter performeurs et œuvre exposée.
CENTRALE.lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
Vernissage le mercredi 13 novembre, 18:00 > 20:30
Exposition ouverte 14/11/19 >12/01/2020
du mercredi au dimanche, 10:30 > 13:00 – 13:30 >18:00
Pour cette exposition à l'ISELP et dans le cadre de Watch This Space 10 (programme dédié à la création émergente porté par 50°Nord, réseau transfrontalier d'art contemporain), Surya Ibrahim (ancien lauréat du cursus de Lithographie de l'ArBA-EsA), interroge les limites des langages machiniques et codés dans les champs de nos liaisons spatiales, visuelles et perceptives.
Il y présente notamment, des pièces plastico-littéraires qui nous invitent à aller au-delà du visible sur le cheminement de leurs décodages et évocations pour remettre en jeu la place de nos expériences sensibles dans les prolongements de nos modes d'appréhension du réel.
Cette exposition est élaborée conjointement à celle présentée en France par Le Concept - Ecole d’art du Calaisis (19.09 > 07.11).
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Vernissage 24.10 - 18h30
Exposition du 25.10 > 14.12.2019
mardi - samedi / 11h - 18h
ISELP
Boulevard de Waterloo, 31
1000 Bruxelles
Invité de marque pour la 12e édition du salon du livre de Mariemont, Paul Cox nous entraîne dans son univers ludique et graphique en nous faisant découvrir ses livres ainsi qu'une installation conçue spécialement pour l'occasion. Pour appréhender son univers, revenir sur son parcours et partager ses coups de cœur, Anne Quévy s'entretiendra avec lui le samedi 19 octobre à 15h.
Camille Nicolle, ancienne étudiante du cursus Illustration, propose une exposition-atelier le samedi 19 et le dimanche 20 octobre.
Samedi 19 octobre 2019 à 15h
Marché du livre de Mariemont
(Salon de la petite édition et de la création littéraire)
Musée royal de Mariemont
100 Chaussée de Mariemont
7140 Morlanwelz
Le Picture! Festival propose une masterclass avec Anne Quévy pour explorer les territoires créatifs et narratifs des albums illustrés. Nous avons appris à lire les mots mais nous n’avons pas appris à lire les images et, si l’illustration est une image, la réciproque n’est pas forcément vraie. Il nous faut apprendre à regarder les images en lisant les textes qui les accompagnent sans oublier ceux qu’elles sous-entendent. L’illustration reste la propriété de son lecteur mais on peut envisager cette proposition narrative comme un ensemble de “techniques” mises au service du sens et s’inscrivant dans un espace-temps, celui de l’album...
Mercredi 6 novembre 2019 à 18h30.
Durée 1h15, événement suivi d'un drink.
Auditorium du Palais des Académies
Rue Ducale, 1
1000 Bruxelles
Les doctorants en Arts et sciences de l'art de l’UMONS et de l’ULB viendront présenter leurs thèses sous la forme d’un concert et de conférences, lors de deux journées exclusives à l’Auditorium Harry Halbreich d’ARTS². Une belle occasion de découvrir ces champs pointus de la recherche musicologique...
Inscription obligatoire / info :
evenements@artsaucarre.be
www.artsaucarre.be/events...
www.facebook.com/events...
Dans le cadre du Prix Jeunes Artistes du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Anne-Sophie Guillet, ancienne lauréate du Cursus Photographie de l'ArBA-EsA, exposera aux côté de Camille Dufour, Matthieu Litt et Stéphanie Roland...
Vernissage : 17.10.2019 à 17:30
Exposition : 18.10 - 03.11.2019
WIELS Project Room
Entrée gratuite
WIELS
Centre d'Art Contemporain
Av. Van Volxem 354
1190 Bruxelles
Composition de Viviane Mataigne sur un poème de Philippe Roberts-Jones,
Pièce pour deux voix et piano, interprétée par le trio Krokus (Marie-Noëlle de Callataÿ, soprano; Sophie de Tillesse, mezzo; Anait Karpova, piano).
Vendredi 11 octobre 2019 à 20h
Cercle Royal Gaulois,
5 rue de la Loi
1000 Bruxelles.
Sur réservation.
Infos et réservations :
crescendoasbl@scarlet.be
Tel.: 0484 98 09 66
Consécration décernée annuellement par la Province de Hainaut, le Prix du Hainaut des Arts plastiques distingue des jeunes talents ayant un lien avec le territoire et dont les œuvres abordent tous les domaines d’expression plastique. Du dessin à la vidéo en passant par l’installation ou la performance, la sélection 2019 propose les oeuvres de dix artistes. Parmi eux distinguons la participation de Mathilde Pirard, lautéate 2019 du Cusus Sculpture de l'ArBA-EsA, aux côtés de Benoît Bastin, Aurore Boualem, Élisabeth Creusen, Helga Dejaegher, Gilles Dusong, Rémy Hans, Laure Lernoux, Andy Simon et Gaëtane Verbruggen.
Vernissage vendredi 4 octobre 2019 à 19 h.
Exposition ouverte du samedi 5 octobre
au dimanche 17 novembre 2019
Du mercredi au lundi
De 9h30 à 12h30
Et de 13h30 à 17h30
TAMAT
Place Reine Astrid 9
B-7500 Tournai
Après l'édition nationale (26è) et le Prix "Post-imprimé (27è), la 28ème édition sera une édition « classique » cette fois : les artistes présentent 5 œuvres -encadrées ou non- réalisées durant les 3 dernières années. Les travaux sélectionnés seront exposé au niveau 2 du musée, en parallèle de l’exposition "Kiki Smith-l’œuvre gravé".
Depuis 1989, le Ministre de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles confie l’organisation de ce Prix au Centre de la Gravure.
Destiné à encourager la création de gravures et d’images imprimées en Communauté française, le concours est ouvert à toutes les techniques d’impression traditionnelles ainsi qu’à celles faisant appel aux nouvelles technologies. Toutefois, le travail présenté doit être imprimé. La forme artistique des œuvres est libre : estampe, livre, collage, installation,…
Le Prix de la Gravure, d’un montant de 2.500 €, est réservé aux artistes âgés de 25 à 45 ans de la Fédération Wallonie-Bruxelles ou domiciliés sur le territoire de celle-ci depuis plus d’un an.
Signalons la participation de Benjamin Monteil, récent lauréat du cursus Gravure de l'ArBA-EsA, de Laura Behets, ancienne lauréate des cursus Dessin et AEsP, ainsi que d'Aurélie Gravelat, titulaire du Cursus Pratiques de l'exposition à l'rBA-EsA aux côtés d'Esther Babun, Manon Bara, Tom Breynaert, Thomas De Spiegeleer, Samuel Dionkre, Florence Delhaye, Alizée Druart, Axel Herman, Louise Hubinont, Audrey Ickx, Agnés Lalau, Côme Lequin, Julia Lebrao Sendra, Lucie Loosen, Katherine Longly, Ludovic Mennesson, Juliet Merie, Ornella Montesi, Mélanie Patris et Nathalie Hannecart, Hélène Petite, Rebecca Rosen, Flore Sarafian, Eléonore Scradoni, Alexis Sondag, Linda Topic et Léa Ricorday, Mathieu Van Assche, David Vieuxtemps, Aurélie Vink, Frederic Wieme, Carole Wilmet et Nicolas Venzi
Vernissage le vendredi 4 octobre 2019 à 19 h.
Exposition ouverte du samedi 5 octobre 2019
au dimanche 23 février 2020
Du mardi au dimanche, 10 à 18h.
Centre de la Gravure et de l'Image imprimée
Rue des Amours, 10
7100 La Louvière
Avec : Claude Cattelain, Alix Dussart, Justine Ghinter, Élodie Huet, Julie Krakowski, Joséphine Kaeppelin, Béatrice Lortet, Diego Miguel Mirabella, Sabrina Montiel-Soto, Hélène Moreau, Rokko Miyoshi et Tania Mouraud.
DÉFRAGMENTATION est une exposition, curatée par Surya Ibrahim, ancien lauréat de l'ArBA-EsA, et Coline Franceschetto. Celle-ci remet en question les limites des développements et supports de la culture numérique, celles des registres de visibilités calculées, ou encore, celles de nos intermédiaires médiatiques et technologiques. Par cette voie, elle interroge aussi la manière dont cette culture peut actuellement interférer et se matérialiser dans nos rapports au Monde.
Elle rassemble des artistes émergents et reconnus internationalement, dont Béatrice Lortet (enseignante du cursus Sérigraphie à l'ArBA-EsA), Alix Dussart et Hélène Moreau anciennes étudiantes à l'ArBA-EsA également.
Les œuvres exposées par ces artistes aux démarches transdisciplinaires, questionnent aussi bien qu'elles déconstruisent dans leurs dialogues, les télescopages et croisements qui peuvent s'effectuer entre nos réalités tangibles et virtuelles.
Vernissage le 03 octobre 2019 de 18h30 à 21h
Exposition du 4 au 31 octobre 2019
Les vendredis, samedis et dimanches
de 11h à 18h et sur rdv :
surya@live.be — colinefranceschetto@hotmail.com
Finissage le 31 octobre 2019 de 18h30 à 21h
L'exposition a été développée en partenariat avec Romain Chauvet pour le 1,61+ et soutenue par la Fédération Wallonie Bruxelles ainsi que par Duvel.
Jeudi 3 octobre 2019 à 20h
Dans le cadre du lancement du nouveau numéro de la revue TIFF au FOMU, Anvers, Wiktoria Synak, lauréate 2019 du cursus Photographie de l'ArBA-EsA et qui vient de remporter à cette occasion le Prix Horlait-Dapsens ainsi que le Prix Roger de Conynck, présentera DOM, son travail de diplôme à l'ArBA-EsA, repris dans le magazine.
FOMU
Waalsekaai 47
B-2000 Antwerpen
Dans le cadre de la Présidence finlandaise de l'Union européenne, Elina Salminen, ancienne lauréate du cursus Peinture de l'ArBA-EsA, exposera dans les locaux de la Librairie du Langage du bâtiment LEX
Vernissage le jeudi 3 octobre 2019 à 13h00
LEX
145 rue de la Loi
1000 Bruxelles
Exposition ouverte jusqu'au 31 janvier 2020
du lundi au vendredi de 9h00 à 17h00
Avec le soutien du service de Traduction du Secrétariat général de l'Union Européenne.
En amont de son solo show au Botanique l’an prochain, Stephan Balleux, Titulaire du cursus Peinture à l’ArBA-EsA, présente un projet inédit et engagé dans les locaux de la Vallée, Molenbeek.
Vernissage le 30.09.19 à 19h.
Exposition ouverte du 31.08.19 au 22.09.19
Du mercredi au vendredi de 14 à 18h.
Les samedi et dimanche de 11 à 18h
La Vallée
39 rue Adolphe Lavallée
1080 Molenbeek-Saint-Jean
Dans le cadre du Brussels Gallery WeekEnd des 5-8 septembre prochains, l’exposition Fried Patterns curatée par la jeune curatrice Tenzing Barshee met à l’honneur le travail 19 jeunes artistes établis à Bruxelles, récemment sortis des études ou déjà plus expérimentés, qui ne sont pas encore représentés par des galeries.
Parmi ces derniers, signalons la présence de 5 lauréats de l’Académie royale des Beaux-Arts: Hadrien Bruaux (PEI), Charlotte Flamand (PEI), Claudio Pantó (AEP), Zinaïda Tchelidze (AEP), David Tobón (DES).
avec Anastasia Bay, Clara Bretheau, Hadrien Bruaux, Sofia Caesar, Adeline Cros, Laurent Dupont, Charlotte Flamand, Lien Hüwels, Dana Munro, Victoria Palacios, Claudio Pantó, George Rippon, Bat Sheva Ross, Eléonore Saintagnan, Peter Simpson, Sarah Smolders, Zinaïda Tchelidze, David Tobón, Charlotte vander Borght.
Du 5 au 8 septembre 2019
Vernissage jeudi 5 septembre 2019,
de 17h à 21h
Espace Vanderborght
Rue de l'Ecuyer 50,
1000 Bruxelles
Béatrice Lortet et Massao Mascaro, enseignants à l’ArBA participent à l’exposition/projet expérimental collectif L’ombre et la fabrique, aux côtés de Sébastien Capouet, Hélène Moreau, Sébastien Pauwels et Marie Papazoglou, Pascale Viscardy
Basé sur un renversement de la logique curatoriale habituelle, première forme d’une exposition à venir, ce projet, au fonctionnement horizontal, impose à chacun une logique de recherche prospective, induit pour les uns et les autres de se soumettre à la confrontation du regard de l’autre, ouvre la possibilité d’insuffler de nouvelles perspectives à l’imaginaire qui travaille singulièrement les pratiques de chacun. Il clôture également une courte période de résidence à Eté 78 qui vient intensifier un work in progress où les notions d’expérimentation et de germination sont centrales.
Avec le soutien d’Eté 78 et de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Vernissage
le 31.08.19, 15-21h
Exposition
ouverte les 1 et 7.09.19, 14-18h
Finissage le 8.09.19, 14-18h.
Eté 78
78 rue de l’Été
1050 Ixelles
Bruno Goosse présente son travail à l'espace 36 de Saint-Omer.
A côté de Saint-Omer, le centre hospitalier trouve son origine dans l’édification, en 1931, d’un sanatorium départemental. C’est une véritable ville de santé qui a été imaginée, à un endroit reculé des zones habitées, au milieu d’une forêt.
L'exposition interroge l’existence d’une tension entre deux modèles. Celui qui consiste à isoler les malades et la maladie des biens portants afin de créer des conditions de vie saine en un lieu donné et celui qui consiste à rendre saines les conditions de vie de la classe ouvrière.
Ce choix est à l’origine d’une pensée de la séparation dont les effets sont aujourd’hui toujours présents.
Logique d'enfermement mais aussi construction d’un lieu idéal dont une des traces les plus évidentes est la séparation entre le temps de travail et le temps de loisir. Ainsi les vacances sont-elles pensées sur le même mode que l’idéal du sanatorium : des lieux où l’on se repose, mange en abondance et où l’on prend des bains de soleil …
Du 07-09-2019 au 26-10-2019
Du mardi au samedi de 13h à 18h
Vernissage samedi 7 septembre à 16h
Espace 36
Association d'art contemporain
36 rue Gambetta
62500 Saint-Omer
France
Sly composition est un programme conçu par la 3e promo du Master en Pratiques de l'exposition (CARE) : Sung Yoon Ahn, Thomas De Sousa, Yseult Gay, Romane Gérard, Carole Lallemand, Camille Lemille, Pauline Salinas.
L'ISELP leur a donné carte blanche pour concevoir ce festival d’arts visuels. Cet événement témoigne de leur intérêt pour l’exploration des hors-champs et des hors-temps de l’exposition : les coulisses d’un montage, le temps d’un vernissage, les glissements et la porosité entre les rôles de curateur et d’artiste, ou entre les arts plastiques et les arts vivants. Il explore des questions ayant été récurrentes durant leurs études : comment rencontrer le plaisir du travail collaboratif et de l’échange au sein d’un master qui invite à développer une approche individuelle de l’exposition? La légèreté est de mise malgré la densité de ces questions fondamentales qui résonnent dans un monde de l’art parfois trop spéculatif et tourné sur lui-même. Les étudiants les abordent avec une pointe d’ironie caractéristique de leurs manifestations publiques.
Durant ce festival, le temps s’étire et s’élance dans une danse à sept mouvements composée de performances, de conférences, de projections et d’installations.
Vernissage performatif 20-06-2019 18h30 - 21h00
Exposition-Festival du 21-06-2019 au 29-06-2019
Finissage performatif 29-06-2019 16h-18h
Du mardi au samedi / 11h - 18h
jeudi 27-06 -2019 jusqu'à 19h30
ISELP
Institut supérieur pour l’étude du langage plastique
Boulevard de Waterloo 31
1000 Bruxelles
Dans le cadre du Brussels Gallery WeekEnd des 5-8 septembre prochains, l’exposition Fried Patterns curatée par la jeune curatrice Tenzing Barshee met à l’honneur le travail 19 jeunes artistes établis à Bruxelles, récemment sortis des études ou déjà plus expérimentés, qui ne sont pas encore représentés par des galeries.
Parmi ces derniers, signalons la présence de 5 lauréats de l’Académie royale des Beaux-Arts: Hadrien Bruaux (PEI), Charlotte Flamand (PEI), Claudio Pantó (AEP), Zinaïda Tchelidze (AEP), David Tobón (DES).
avec Anastasia Bay, Clara Bretheau, Hadrien Bruaux, Sofia Caesar, Adeline Cros, Laurent Dupont, Charlotte Flamand, Lien Hüwels, Dana Munro, Victoria Palacios, Claudio Pantó, George Rippon, Bat Sheva Ross, Eléonore Saintagnan, Peter Simpson, Sarah Smolders, Zinaïda Tchelidze, David Tobón, Charlotte vander Borght.
Du 5 au 8 septembre 2019
Vernissage jeudi 5 septembre 2019,
de 17h à 21h
Espace Vanderborght
Rue de l'Ecuyer 50,
1000 Bruxelles
Béatrice Lortet et Massao Mascaro, enseignants à l’ArBA participent à l’exposition/projet expérimental collectif L’ombre et la fabrique, aux côtés de Sébastien Capouet, Hélène Moreau, Sébastien Pauwels et Marie Papazoglou, Pascale Viscardy
Basé sur un renversement de la logique curatoriale habituelle, première forme d’une exposition à venir, ce projet, au fonctionnement horizontal, impose à chacun une logique de recherche prospective, induit pour les uns et les autres de se soumettre à la confrontation du regard de l’autre, ouvre la possibilité d’insuffler de nouvelles perspectives à l’imaginaire qui travaille singulièrement les pratiques de chacun. Il clôture également une courte période de résidence à Eté 78 qui vient intensifier un work in progress où les notions d’expérimentation et de germination sont centrales.
Avec le soutien d’Eté 78 et de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Vernissage
le 31.08.19, 15-21h
Exposition
ouverte les 1 et 7.09.19, 14-18h
Finissage le 8.09.19, 14-18h.
Eté 78
78 rue de l’Été
1050 Ixelles
Bruno Goosse présente son travail à l'espace 36 de Saint-Omer.
A côté de Saint-Omer, le centre hospitalier trouve son origine dans l’édification, en 1931, d’un sanatorium départemental. C’est une véritable ville de santé qui a été imaginée, à un endroit reculé des zones habitées, au milieu d’une forêt.
L'exposition interroge l’existence d’une tension entre deux modèles. Celui qui consiste à isoler les malades et la maladie des biens portants afin de créer des conditions de vie saine en un lieu donné et celui qui consiste à rendre saines les conditions de vie de la classe ouvrière.
Ce choix est à l’origine d’une pensée de la séparation dont les effets sont aujourd’hui toujours présents.
Logique d'enfermement mais aussi construction d’un lieu idéal dont une des traces les plus évidentes est la séparation entre le temps de travail et le temps de loisir. Ainsi les vacances sont-elles pensées sur le même mode que l’idéal du sanatorium : des lieux où l’on se repose, mange en abondance et où l’on prend des bains de soleil …
Du 07-09-2019 au 26-10-2019
Du mardi au samedi de 13h à 18h
Vernissage samedi 7 septembre à 16h
Espace 36
Association d'art contemporain
36 rue Gambetta
62500 Saint-Omer
France
Sly composition est un programme conçu par la 3e promo du Master en Pratiques de l'exposition (CARE) : Sung Yoon Ahn, Thomas De Sousa, Yseult Gay, Romane Gérard, Carole Lallemand, Camille Lemille, Pauline Salinas.
L'ISELP leur a donné carte blanche pour concevoir ce festival d’arts visuels. Cet événement témoigne de leur intérêt pour l’exploration des hors-champs et des hors-temps de l’exposition : les coulisses d’un montage, le temps d’un vernissage, les glissements et la porosité entre les rôles de curateur et d’artiste, ou entre les arts plastiques et les arts vivants. Il explore des questions ayant été récurrentes durant leurs études : comment rencontrer le plaisir du travail collaboratif et de l’échange au sein d’un master qui invite à développer une approche individuelle de l’exposition? La légèreté est de mise malgré la densité de ces questions fondamentales qui résonnent dans un monde de l’art parfois trop spéculatif et tourné sur lui-même. Les étudiants les abordent avec une pointe d’ironie caractéristique de leurs manifestations publiques.
Durant ce festival, le temps s’étire et s’élance dans une danse à sept mouvements composée de performances, de conférences, de projections et d’installations.
Vernissage performatif 20-06-2019 18h30 - 21h00
Exposition-Festival du 21-06-2019 au 29-06-2019
Finissage performatif 29-06-2019 16h-18h
Du mardi au samedi / 11h - 18h
jeudi 27-06 -2019 jusqu'à 19h30
ISELP
Institut supérieur pour l’étude du langage plastique
Boulevard de Waterloo 31
1000 Bruxelles
Dans la foulée du workshop qui s'est tenu à l'ArBA-EsA du 18 au 22 mai 2019 avec les étudiants d'Espace urbain / ISAC, le Kunstenfestivaldesarts présente au Lac
Shadows of Tomorrow, la dernière création de la chorégraphe norvégienne Ingri Midgard Fiksdal.
Le hip-hop psychédélique se caractérise par des beats complexes basés sur des paroles et des samples abstraits, souvent constitués de références non conventionnelles. C’est sa fascination pour ce genre musical qui est à l’origine du projet chorégraphique Shadows of Tomorrow de l’artiste norvégienne Ingri Midgard Fiksdal. Malgré l’absence totale de musique, les vingt danseurs entraînent le public dans l’expérience immersive d’un concert psychédélique silencieux. En traversant leurs corps, les beats créent de nombreuses couches rythmiques jusqu’à former un corps unique, oscillant entre l’anonymat libérateur de la piste de danse et l’affirmation de la singularité de chacun. Le titre de la performance est emprunté à un morceau de Madlib et MF Doom, deux figures-clés du hiphop psychédélique. Le morceau s’inspire du poème The Shadow of Tomorrow (L’ombre de demain) de Sun Ra et inclut des samples du trip cosmique de la BO de Space is the Place, son film datant de 1974. Tant la dynamique du sampling que la transmission sont des thèmes récurrents du travail d’Ingri Midgard Fiksdal. Dans sa pratique, elle interroge la circulation du mouvement et les transferts de perception qui s’opèrent entre les danseurs et le public
Chorégraphie : Ingri Midgard Fiksdal
Création lumières : Ingeborg Staxrud Olerud
Lumières : Tobias Leira
Costumes : Elena Becker, Ingri Fiksdal, Mia Melinder and Signe Vasshus
Performeurs originels : Rosalind Goldberg, Pernille Holden, Sigrid Hirsch Kopperdal, Marianne Skjeldal et Venke Sortland
Performeur·se·s à Bruxelles : Rosalind Goldberg et les étudiant·e·s de l'ISAC (Institut Supérieur des Arts et Chorégraphies) : Laura Battistella, Joséphine Bonnaire, Raoul Carrer, Estelle Czernichowski, Laura Elias, Sophie Farza, Marion Gassin, Lydia Guez, Helio Hoarau, Lucas Katangila, Jean Lesca, Shankar Lestrehan, Camille Meyer, Kiko Nickel, Juliette Otter, Clémence Péguy, Aela Royer, Lotte Van Gelder, Milo Van Praet, Ilana Winderickx, Castelie Yalombo
Producteurs : Nicole Schuchardt et Eva Grainger
Productrice et administration : Eva Grainger
Productrice et distribution : Nicole Schuchardt
Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Le Lac
Avec le soutien de: Arts Council Norway, The Norwegian Artistic Research Program, Oslo National Academy of the Arts and ISAC (Institut Supérieur des Arts et Chorégraphies)
Du 23 au 26 mai 2019
Le Lac 36
Rue de Witte de Haelen
1000 Bruxelles
© image : Anders Lind?n
La Direction de l'ArBA-EsA est très heureuse d'annoncer que le Prix Godecharle 2019 en Sculpture a été décerné à Lionel Pennings, ancien lauréat 2018 du Cursus Sculpture à l'ArBA-EsA.
Le Jury présidé par M. Jean-François Diord était composé de MM. Jennifer Beauloye, Jacques Dujardin, Didier Leemans et Jacques Strebelle.
Lionel Pennings avec Maëlle Dufour, Zeli Bauwens et Robin Ven était l'un des quatre finalistes en sculpture qui avaient été invités à produire des oeuvres en résidence en loge entre le 21 et 25 mars 2019 à Kanal.
Une exposition de Roger Remacle et Rémi Lambert au Molière Project
Emilie Terlinden, Charlotte Flamand et Lola Martins-Coignus, récentes lauréates des cursus Peinture et Sculpture de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ArBA-EsA) portent avec brio depuis deux ans le Molière Project, une initiative curatoriale se déployant au Lycée Molière.
Pour leur huitième projet elles ont invité Emmanuel Lambion, Bn PROJECTS, comme commissaire de l'exposition.
Roger & Rémi,
une exposition de Roger Remacle et Rémi Lambert, spécialement conçue pour l’espace du Lycée Molière .
Deux lettres en commun, deux initiales aux résonances ronflantes et roulantes: c’est sans doute ce qui a priori et de façon expéditive, ludique, pourrait singulariser la rencontre sous forme d’exposition organisée au Molière Project entre deux artistes, Roger Remacle et Rémi Lambert, que tout semble, a priori, distinguer: les générations - Roger a près de 78 ans et demi, Rémi, la petite trentaine - , les parcours et formations - Roger est ardennais, belge et ingénieur, Rémi est genevois, suisse, et s’est formé en tant que dessinateur et peintre à la HEAD de Genève et ensuite à l’ERG, Bruxelles -, les pratiques - Roger est essentiellement sculpteur, avec des incursions latérales dans d’autres disciples, Rémi est peintre - , les approches - volontiers protocolaire, aléatoire, sérielle et abstraite chez Roger, subjective contrôlée onirique et figurative chez Rémi.
Et pourtant, il est au moins un élément, parmi d’autres, qui relie les travaux l’un à l’autre, un élément qui a été le déclic de l’envie de cette confrontation curatoriale singulière, et que nous laissons aux visiteurs le soin de découvrir ou d’identifier - ou non - parmi d’autres.
Car faut-il nécessairement que chaque rencontre soit explicable ou argumentable, ne suffit-il pas qu’elle fasse ou crée du sens?
Exposition ouverte les samedis et dimanches, de 15 à 19h
et sur rdv,
du 18/05/2019 au 26/05/2019
Finissage le dimanche 26/05/2019, 15-19h
Avec le soutien de :
Lycée Molière, Mécénat Mérode, Vedett, Eeckman Belgium
Aperture de Pierre Clemens et Elina Salminen est un dialogue intime entre les deux artistes sur l’ouverture et la fermeture de la perception. Dans son sens étymologique original, « aperture » désigne l’ouverture d’esprit, l’intelligence – l’aptitude à pénétrer et à comprendre. L’approche de Clemens, qui traite la réalité en tant que paysage socialement construit, s’inscrit bien dans cette perspective. Ses œuvres jouent souvent des tours d'optique au spectateur, changeant d'aspect et de signification en fonction de la distance à laquelle elles sont considérées. Les installations et les peintures d’Elina Salminen utilisent également le registre minimaliste comme moyen de nous rappeler à notre perception. La puissance révélatrice de la lumière est exposée à travers des jeux subtils de matériaux et de couleurs, de tailles et de formes. Aperture associe ces deux voix singulières en un dialogue à plusieurs niveaux sur notre capacité à percevoir et à déchiffrer notre environnement et nous engage à être conscients des processus par lesquels se construisent et se partagent les réalités.
Du 25 avril au 08 juin 2019
Vernissage mercredi 24 avril de 18 ? 21h.
Du mercredi au samedi
de 14h00 à 18h30
Galerie Nadine Féront
32 rue Saint-Georges
1050 Bruxelles
4 anciens étudiants de l'ArBA-EsA Filip Harna, Abel Tournissoux (anciens étudiants du cursus Peinture) Jean Casanova Castell et Anna Zanichelli (anciens étudiants du cursus Sculpture), présentent leurs oeuvres dans le cadre de l'exposition OPAK organisée à la Fondation Moonens
opak = „être tout le contraire de quelque chose, de quelqu‘un“
dictionary nepochybujte.cz
La 2D est une illusion qui n’est plus supportée par l’espace sur Terre.
En 3D, tu pouvais sarcler des radicelles et engraisser les reflets des becs, mâcher entre les orteils dont la courbe de niveau glisse dans la nature pétrolière, serrer le courant en zonant autour des rides de la boîte du jour.
De la seconde aux millénaires, les Pays-Bas deviennent le plafond du ciel, le Soleil est parti pour le tour du monde, mais il est trop chaleureux pour faire du CouchSurfing dans les intérieurs électro-équipés. Sa localisation terreuse est imprécise, son retour spatial - incertain.
L‘enquête sur la dimension de l‘Étoile commune filée.
Avec : Anna Zanichelli, Abel Tournissoux, Branko Kante, Filip Harna, Jean Casanova Castell, Amline Thomas
Vernissage le vendredi 26 avril 2019 de 18 à 24h.
Exposition ouverte du samedi 27 avril au vendredi 3 Mai de 12 à 20h.
sonner STUDIO 1
Fondation Moonens
50 rue Philippe de Champagne
1000 Bruxelles
Dans le cadre du programme OFF d'ART Brussels 2019, Molière Project vous convie à l'exposition
Speakeasy : It doesn’t take much more than a bottle of wine, two chairs, three artists and you
de trois anciennes étudiantes et lauréates de l'ArBA-EsA,
Charlotte FLAMAND (lauréate du cursus Peinture)
Lola MARTINS-COIGNUS (lauréate du cursus Sculpture)
Emilie TERLINDEN (lauréate du cursus Peinture)
A cette occasion sera lancé le bar à vins mobile LAVOLÉE
Vernissage le mercredi 24 avril 2019 de 18 à 23h.
Exposition ouverte les samedi / dimanche
27 et 28 avril de 10 à 20h.
4 et 5 mai de 15 à 19h.
Molière Project
c/o
Lycée Molière
21 av. Franklin Roosevelt
B- 1050 Bruxelles
ISAC et La Bellone vous convient à 'The Sound of Movement', une série de rendez-vous publics avec des artistes internationaux dans le cadre de leur programme conjoint de formation.
Chaque artiste est invité à partager avec le public une sélection de cinq matériels sonores (rythmes, paysages sonores, captations de conversations, bruits ou chansons) qui ouvrent chaque fois une perspective sur leurs pratiques artistiques.
La spécificité de ces rencontres est ainsi une mise en écoute des parcours des artistes invités, pour ouvrir la pratique du mouvement à travers le prisme du sonore.
Le 3 avril avril 2019 à 18:00, ISAC et La Bellone accueilleront la chorégraphe hongroise Eszter Salamon à La Bellone.
Eszter Salamon est chorégraphe et performeuse. Depuis 2001, elle crée des solos et des pièces de groupe. Son travail est régulièrement présenté dans le monde entier ...
Mercredi 3 avril 2019
de 18h00 à 20h00
La Bellone
Rue de Flandre 46
1000 Bruxelles
avec : Faustine Boissery, Anne-Laure Mouchette, Eva Papageorgiou, Katia Nouichi
Paroles de serveuses est un projet en cours écrit par Camille Lemille, étudiante M2 CARE.
Conçu à l’instar d’un livre-partition à performer interprété par quatre performeuses, il se déploie comme une balade dans les paroles de 4 jeunes femmes entre 25 et 35 ans, serveuses au bar le Petit Canon. L’une est comédienne, une autre scénariste, une autre encore costumière de théâtre, metteur en scène, créatrice en tricot ou graphiste, plasticienne, scénographe! On passe du coq à l’âne: de leur biographie à ce qui les a menées à leur art, leur quotidien, leurs projets artistiques, le projet parle de la difficulté de mener une double vie dans l’espoir de voir vivre leurs projets.
Vendredi 05 avril 2019
de 19h à 22h
Hectolitre Space
Rue de l’Hectolitre, 3
1000 Bruxelles
Un projet de Célestine à Gallipoli, avec Simone Basani (IT/BE) en duo avec Alice Ciresola (IT/BE)* diplomée CARE 2018, Claude Cattelain (BE) et Anna Raimondo (IT/BE), qui a invité à son tour Lia Garcia (ME).
Célestine à Gallipoli est un duo curatorial fondé par Clémence Bellisson et Guilia Blasig diplômées CARE 2017. Depuis janvier 2019, Célestine à Gallipoli a invité 3 artistes en résidence de deux mois afin de développer un projet en résonance avec Hectolitre space et le quartier environnant des Marolles.
Vernissage le 29 Mars 2019
de 19h à 22h
Exposition ouverte les Samedi 30 et Dimanche 31 mars de 14 à 18h.
Hectolitre Space
Rue de l’Hectolitre, 3
1000 Bruxelles
Avec :
Hélène Amouzou, Maria Baoli, Cynthia Charpentreau, Joseph Charroy, Alexandre Christiaens, Ian Dykmans, Gundi Falk, Jean-François Flamey, Bernd Kleinheisterkamp, Christine Lefebvre, Chantal Maes, Matthieu Marre, Vincent Mourlon B., Hélène Petite & Marie Sordat.
Chantal Maes, Professeur de Photographie à l'ArBA-EsA, participe à cette première édition de la Biennale de Photographie de Molenbeek.
Ainsi que le souligne Ian Dykmans, curateur de l'exposition, le sujet du temps fascine tout le monde: il est ce qui ouvre l’existence et ce qui engloutit tout. Question de perspective et non vérité universelle, chacun cultive l’illusion qu’il y a autre chose que le présent, en perpétuelle transformation. Profitant d’une nouvelle parenthèse temporelle, 15 chambres du Château du Karreveld s’ouvrent, chacune à leur manière, à l’univers d’un photographe explorant la mise en abîme du temps.
Du 22 mars au 14 avril
Du mercredi au dimanche 13h00-18h00
Nocturne le mercredi 27 mars jusque 22h00
Entrée libre
Château du Karreveld
3 avenue Jean de la Hoese
B-1080 Bruxelles
ARCHITECTURES COLONIALES POUR MUSÉE DÉCOLONIAUX ?
PENSER L'ARCHITECTURE DU MUSÉE TERVUREN ET DU PALAIS DE LA PORTE DORÉE
A l'occasion de la parution du livre Classement diagonal qui interroge notamment à travers l'acte de patrimonialisation d'un site ou d'un bâtiment, celui de son arrachement au politique, à la critique, l'artiste Bruno Goosse, enseignant de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ArBA-EsA), propose une discussion autour des architectures patrimonialisées.
Le musée Tervuren venant de ré-ouvrir se présente aujourd’hui comme "un espace de dialogue sur un pied d’égalité entre Européens et Africains" (sic), faisant le mea culpa de son histoire coloniale. Si les travaux et les réflexions autour de la nouvelle exposition permanente du musée battent leur plein, on a trop peu interrogé l’architecture même du lieu. Comment envisager un questionnement de son architecture, une dé-sacralisation et une historicisation critique de celle-ci et des musées coloniaux en général ? Ces architectures peuvent-elles réellement être réhabilitées, réinvesties ou tout geste de réparation en leur sein est-il voué à l’échec ?
Pour ce faire, nous recevons l’artiste Bruno Goosse pour une discussion autour de l’architecture du musée Tervuren et du Palais de la Porte Dorée en présence du critique Philippe Dagen et de Loraine Furter, graphiste et également enseignante de l'ArBA-EsA.
Dimanche 17 mars de 16h à 18h30
La Colonie
128, rue La Fayette
75010 Paris
Camille Dejean, ancienne étudiante du cursus Espace urbain / ISAC de l'ArBA-EsA, présente son travail au Centre Tour à Plomb
C’est une conférence performée.
Ou alors non, ce n'est pas ça. C'est une tentative.
Tentative vaine d'analyser mathématiquement les relations amoureuses et leurs influences sur nos identités.
Mais on enferme pas le feu dans une boite d'allumette. Il brûle. Il se répand.
Il échappe.
Le sensible vibre dans les chiffres, dans la voix, dans tous le corps. Il fume.
La fumée s’échappe en danse, en chanson. Elle glisse et s’infiltre jusque dans le public. Elle est invisible mais palpable.
Fum?e du pass?. Fum?e de l’amour. Du sexe.
Les voix des amants du passé raisonnent. Résonnent.
Elles disent ce qu'elles veulent. On ne choisit pas.
On ne choisit pas les souvenirs, on ne choisit pas les ?motions, on ne choisit m?me pas l’identit?. De soi. De l’autre.
Y a pas de formule. Ni mathématique. Ni magique.
Mais y a de la magie.
Dans l’apparition, la disparition, la transformation, la multiplicit?. Y a de la force. Y a de la faiblesse.
Y a de l’amour.
Vendredi 8 mars à 18h30
CENTRE TOUR À PLOMB
rue de l’abattoir 24,
1000 bruxelles
t. +32 (0) 2 279 59 26
Quelle est la fonction de l’artiste ? Celle du travailleur ? Du citoyen ? Du rêveur ? Sept jeunes artistes abordent ces questions et vous invitent à la discussion.
Avec : Camille Coléon, Lionel Pennings, Lola Martins-Coignus, Anna Zanichelli, Jean Casanova Castell, Sophie Valera-Garcia, Anaïs Pessoz
Curation : Stéphane Roy
Vernissage mercredi 20.03.2019
de 18h00 à 21h00
Exposition du 20.03 au 30.03 2019
Du lundi au samedi de 10h00 à 19h00
CENTRE TOUR À PLOMB
rue de l’abattoir 24,
1000 bruxelles
t. +32 (0) 2 279 59 26
Le résultat du travail et des échanges entre Joséphine Kaeppelin et les étudiants de master 1 CARE et MULTI de l’ArBA-EsA seront présentés ce vendredi 1er mars à Greylight Projects
« Comment en es-tu arrivé à penser comme tu penses ?
À voir comme tu vois ?
À raisonner comme tu raisonnes ?
À sentir et comprendre les choses comme tu les sens, les comprend ? »
Collection parmi des souvenirs. D’un instant, d’une rencontre, d’une œuvre. De cette chose remarquable qui nous a orienté, poussé, chahuté, (re)dirigé vers ce que nous sommes devenus. Mix - Éditions - Collecte de données - Extraits - Jardin - Trajet vidéo - Pique-nique - Images
par : Nadia Arab, Fanny Araic, Ségolène Bellon, Perrine Cortvrint, Kevin Elobo " Les Entraineurs", Aude Genetay, Dounia Mojahid, Anna Mollière, Chloë Leliège, Natacha Lorthios, Lucie Petit Pic, Lucie Pinier, Elise Ryelandt, Nina Vial
Vendredi 1er mars 2019 de 17h à 21h
Greylight Projects
Rue Brialmont 11
1210 Saint-Josse-ten-Noode
Une collaboration entre Greylight Projects et Académie royale des Beaux-Arts - Ecole supérieure des Arts (ArBA-EsA)
Élodie Antoine enseignante du cursus Design textile de l’ArBA-EsA, en compagnie de Karin Borghouts, Anne Champion, Geneviève Damas, Dany Danino, Sébastien Delvaux, Lionel Estève, Benoît Félix et Sofie Muller participe l’Exposition Réparation à la Maison des Arts de Schaerbeek.
Vernissage le vendredi 22 février, de 18 à 21h.
Pré-vernissage avec visite pour les enfants dès 16h.
Exposition ouverte du 23.02 au 28.04.2019
Mardi › vendredi 10:00 › 17:00
Weekend 14:00 › 18:00
Maison des Arts de Schaerbeek
147, ch de Haecht
1030 Schaerbeek
Yole Devaux, titulaire du cursus Tapisserie (Arts textiles), expose prochainement avec Bettina Eberhaerd dans AUTOUR DU FIL
Vernissage le vendredi 1 mars, de 18 à 21h.
Exposition ouverte du 1.03 au 31.03.2019
Weekend 14:00 › 18:00
En semaine sur rdv au 0473 600 595
Espace d’Art - Le Neuf
Rue Brehen 9
B-1350 Marilles (Orp -Jauches)
Comme chaque année à cette période, l’ArBA-EsA participe à Artists Print, le Salon des livres d’artistes et des éditeurs d’art indépendants, organisé par JAP.
Y seront présentées des éditions réalisées par des étudiants ou anciens étudiants du cursus MULTI-Pratiques éditoriales.
PREVIEW 01.03.2019
17 > 20h
Ouverture au Public
02 & 03.03.2019
14 > 18:30
Brass / Centre culturel de Forest
364 Avenue Van Volxem
1190 Bruxelles
Dans le cadre de Photobook Belge, exposition sur le livre photo en Belgique au FOMU (Foto Muséum Anvers) dans l'histoire, seront présentées 5 éditions réalisées à l'ArBA d'étudiants ou anciens étudiants du cursus Photo
Mise en conformité : de Benjamin BALTUS
Derrière Meir : de Michelle BELLANGER
Hollow tor : de Emilienne JALLAIS
Marie-Louise : de Quentin NOEL
Quand la robe est trop petite : de Wiktoria SYNAK
Les livres photos constituent un des modes d’expression majeurs de la photographie depuis son invention. Ils sont toujours en circulation et atteignent un public bien plus large qu’une exposition. Un album de photos peut voyager ou être réédité et joue donc un rôle important dans le rayonnement de la photographie. Il y a eu à ce jour très peu d’études sur les livres photos belges. Photobook Belge comble cette lacune en dressant un tableau général de l’évolution du livre photos belge, du milieu du 19e siècle à nos jours. Le livre photos belge est devenu un concept et gagne enfin avec cette exposition et la publication la reconnaissance qu’il mérite.
L’exposition s’accompagne de la parution de l’ouvrage "Photobook Belge", édité par Hannibal et le FOMU. Commissaire: Tamara Berghmans...
Vernissage le jeudi 28.02 à 20h30
Expostion ouverte du 01.03.2019 au 06.10.2019
FOMU
Waalsekaai 47,
2000 Anvers
À l’image de l’Hectolitre, club libertin qui s’est reconverti en lieu d’expérimentation artistique, Shifting foundations développe une réflexion sur le changement de statut des espaces dans un contexte contemporain. Selon Hito Steyerl, artiste et théoricienne des médias, l’internet a multiplié ses points de transfert et surpassé leurs frontières jusqu’à atteindre le monde physique en mode offline. Quel changement ce phénomène implique t-il au niveau de l’espace? C’est dans cette perspective que les artistes explorent ici des lieux qui ont perdu leur fonction première et se réinventent, des friches, des étendues abandonnées, des zones autonomes temporaires, des surfaces porteuses d’une révolution imminente, des immensités réinvesties par l’Utopie...
Commissariat: Stéphanie Roland
Image: Claire Ducène, "Amnésie", impression sur plexiglas opal
23 et 24 février 2019
HECTOLITRE
Rue de l'Hectolitre 3,
1000 Bruxelles
Après deux semaines de résidence, nous vous invitons à découvrir notre nouvelle installation JUSQU'ICI.
Dans le noir, images fixes et objets flottants fusionnent pour donner à voir autrement les choses qui nous entourent et troubler notre capacité de discernement.
JUSQU’ICI est un des éléments scénographiques du spectacle JUSQU’À PREUVE DU CONTRAIRE...
Samedi 16 février 2019 de 17h00 à 23h00
L'installation restera visible sur rendez-vous du 18 au 24 février.
Greylight Projects
Rue Brialmont 11,
1210 Saint-Josse-ten-Noode
PointCulture ULB Ixelles donne carte blanche à une initiative collective rassemblant des projets de recherche autour de questions d'économies et d'écologies des pratiques en art et en design, pour investir multi-formellement le lieu.
L'exposition collective « Mise en commun » présente les recherches de plusieurs groupes travaillant autour du travail et des économies dans le champ de l'art, au sein de trois écoles d'art à Bruxelles — l’ArBA-EsA, l’erg, La Cambre.
Elle présente une mise en forme de regards croisés qui visent à constituer une boîte à outils pour faciliter la compréhension des rapports de travail et des modèles économiques dans le secteur artistique et graphique, les combiner et proposer de nouvelles constructions.
Collectifs participants:
Le groupe de recherche économies/écologies du graphisme du Master communication visuelle et graphique à l'erg / école de recherche graphique
Le module de recherche Let love rule à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles
Le groupe de recherche L'argent ne ment pas du Master typographie à La Cambre arts visuels
Fabrice Sabatier, doctorant à l'erg, recherche Vi(c)e organique, et membre du projet Unbewitch Finance Lab / Désorceler la Finance
Le projet Caveat soutenu par l'erg via A/R art et recherche
Du 19.02 au 27.04.2019,
Vernissage le 19.02.2019 de 17h30
PointCulture ULB Ixelles
Bâtiment U - Av. P. Héger
1050 Bruxelles
Lucie Lanzini, assistante du cursus Sculpture de l’ArBA-EsA occupera le stand de la FWB à Art Brussels 2019, sous le commissariat de Nicolas de Ribou.
Depuis 2012, l'Administration générale de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles occupe un stand à Art Brussels. Cette présence poursuit l’objectif de contribuer à la diffusion du travail des artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, tant sur le plan national qu’international. Sur base d’un appel à projets lancé par la Direction des Arts plastiques contemporains, le commissaire Nicolas de Ribou et l’artiste Lucie Lanzini ont été désignés par un jury d’experts...
Art Brussels 2019
Tour & Taxis, Bruxelles
I CRIED OVER SPILT MILK
Du 08.02 au 12.02.2019
PRIX Espronceda/ArBA-EsA
Pour une meilleure pratique en art contemporain
Avec le soutien de la Ville de Bruxelles
06 février 2019, 19h
Table Ronde modérée par Savina Tarsitano, avec Enzo Pezzella, (coordinateur artistique ArBA-EsA, Bruxelles) et Manuel Canelles (artiste, Bolzano) et sur les relations entre arts visuels, performance et langages corporels:
Vers de nouveaux défis, frontières et alliances
07 février 2019, 19h30
Leen Van Dommelen (lauréate 2017 Sculpture / Espace Urbain ArBA-EsA) et Charlotte Flamand (lauréate 2017 Peinture ArBA-EsA) : I cried over spit milk
Vernissage de l’exposition et performance de Leen Van Dommelen
08 février 2019
Conversation avec Enzo Pezzella : De Bruxelles à Barcelone, du monde académique au marché de l’art - Comment créer et nouer des contacts professionnels avec le tissu urbain.
Espronceda Center for Art & Culture
Carrer d’Espronceda 326
08027 Barcelona
Elina Salminen, ancienne lauréate du cursus peinture, vernit le projet d’exposition qui clôture sa résidence à la MAAC.
Vernissage jeudi 31.01.2019 de 18h à 21h
Exposition du 01.02 au 02.03.2019
Du jeudi au samedi de 14h à 18h
MAAC
Maison d'Art Actuel des Chartreux
26 rue des Chartreux
1000 Bruxelles
Rodolphe Delacourt, Benoît de Dreuille et Thomas De Sousa, des cursus Dessin et CARE de l’ArBA-EsA exposent dans Everglades une exposition sous commissariat de Lola Meotti
Avec : Sylvère Cypriani, Julien Daffe, Rodolphe Delacourt, Benoît de Dreuille, Zoé Dubus, Morgan Fata, Maxence Mathieu, Thibault et Arnaud Mathieu, Alice Pallot, Gustavo Riego, Arnaud Rochard, Julia Stehling, Thomas De Sousa
Vernissage (et performances):
Mercredi 23.01.2019, de 18h à 22h
Finissage: le 07.02.2019, de 18h à 22h
Exposition du 26.01 au 07.02.2019,
Samedi et dimanche, de 12h à 19h et sur rdv.
LA RÉSERVE
9, 10, 11 et 13 petite rue des bouchers,
1000 Bruxelles
With works by Marie-Noëlle Boutin, Dirk Braeckman, André Cepeda, Nicolas Dufranne, Frédéric Gaillard, Philippe Herbet, Esther Johnson, Jacques Lennep, Chantal Maes, Valérie Mannaerts, Angel Marcos, Hans Op de Beeck, Ria Pacquée, Shelly Silver, Sarah Vanagt, Andreas Weinand.
Exposition ouverte du
27.1.2019 au 28.4.2019
De 11h00 à 18h00
Vernissage samedi 26.01.2019
de 18h00 à 21h00
ARGOS
13 rue du Chantier
1000 Brussels
+32 2 229 00 03
Récente Lauréate du cursus Peinture, Charlotte Flamand expose du 11 novembre 2018 au 5 janvier 2019, chez Rossicontemporary
Ouvert les Je & Ve
13-18h + Sa 14-18 h
ROSSICONTEMPORARY
Rivoli Building, rez # 17
Chaussée de Waterloo 690
1180 Bruxelles
+32 (0)486 31 00 92
L’artiste photographe Zizi Lazer (Livry-Gargan, 1991) ou Ophélie Friberg, ex-étudiante du cursus MULTI et exposée à plusieurs reprises à l'ArBA, présente son projet Futur proche à la CENTRALE.lab. Entre 2015 et 2017, l’essentiel de sa production a émergé de visites régulières au camp informel de la Jungle de Calais. Prenant le corps comme seul ancrage, l’exposition rassemble les éléments d’une « archive du sensible » et engage le spectateur dans une tentative poétique de traduire quelque chose de notre temps. Zizi Lazer associe la sensibilité plastique à l’engagement social. Un travail en résonnance avec l’exposition RESISTANCE.
Vernissage le 05.12.2018, de 18h-21h
Exposition ouverte du 06.12.2018 au 27.01.2019
du Mercredi au dimanche, de 10h30 > 13h – 13h30 > 18h.
Fermé les jours fériés (25-12 2018 & 01-01 2019)
CENTRALE.lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
Action (provisoire) fut prise.
Toute évolution future est donc bloquée.
Dans le cadre de la Wandering Art Biennale avec le soutien de l' Académie royale des Beaux-Arts, ArBA-EsA
Vernissage le 13/12/2018 à 18h00
Exposition ouverte du 06/12 – 16/12 2018
dinA
3 Rue du Pont Neuf
1000 Bruxelles
www.nadine.be
Du 28 novembre 2018
au 8 janvier 2019
Vernissage mercredi 28 novembre 2018 à 19h00
stituto Italiano di Cultura
38 rue de Livourne
1000 Bruxelles
Avec :
Marta COLOMBO, Joachim COUCKE, Aurore DAL MAS, Peter de CUPERE, João FREITAS, Alice PEDROLETTI, Élise PEROI, Richard VENLET, Pietro WEBER
L’Isola Comacina, seule île du lac de Côme, entretient un lien particulier avec la Belgique. Léguée au Roi-Chevalier, Albert Ier, afin de saluer la conduite héroïque de la Belgique pendant le premier conflit mondial, elle fut rétrocédée en 1920 à l’Etat italien à la condition d’en faire un lieu de rencontre entre artistes belges et italiens...
Du jeudi 29 au vendredi 30 novembre 2018
Les réalités de la recherche en arts se confrontent bien souvent aux mêmes critères que ceux de toute recherche expérimentale : de nouveauté, de créativité, d’incertitude, de systématisation et de transférabilité. Huit équipes de recherche, implantées à Bordeaux, Clermont-Ferrand, Marseille, Genève, Paris, Bruxelles, Amiens, Cherbourg et Rennes en dessinent les contours et se proposent d’exposer par le menu leurs OBJETS, leurs MÉTHODES, leur ORGANISATION, leur MILIEU et le pouvoir de DÉMONSTRATION de la pensée artistique, esthétique et politique qu’elles déploient collectivement et durablement, par le verbe, les faits et les gestes et ce, parfois, depuis plus de trente ans...
Exposition du Master Peinture de l’Académie royale des Beaux-Arts (ArBA-EsA), à l’issue d’un dialogue avec Cédric Noël.
Exposition du jeudi 6 décembre
au dimanche 9 décembre 2018
De 10h00 à 18h00
Vernissage le mercredi 5 décembre 2018 de 18h00 à 21h00
...
Musée Mode & Dentelle,
TEXTILE-BOX
Rue de la Violette 12
1000 Bruxelles
Du 08.11.2018 au 20.01.2019
Du mardi au dimanche,
De 10h00 à 17h00
Elise Peroi, lauréate 2015 du cursus Design textile de l’ArBA-EsA présente son installation Moment de Provenance au Musée de la Mode et de la Dentelle de Bruxelles...
La Bellone
Rue de Flandre 46
1000 Bruxelles
Vendredi 16 novembre 2018
de 18h00 à 20h00
De ANNE PENDERS, auteure, avec JUSTINE LEQUETTE et CHRISTINA DENDRINOU, comédiennes.
Kalà est un ouvrage volontairement écrit sur/autour/à partir de la Grèce sans que l’auteure y soit jamais allée. Depuis 2016, elle s’y rend régulièrement « chercher les image du texte », en super 8, en argentique.
La mise en voix nait d’un autre mouvement encore, celui qui porte les mots hors du livre, questionne la langue elle-même...
Dans le cadre de la Triennale Recipricity Design.Liège, l’exposition Les Nouveaux Objets (Pédagogiques) sous commissariat de Giovanna Massoni, Anna Bernagozzi et Birgit Stulens présente une sélection de 70 propositions suite à un appel adressé aux enseignants d’écoles européennes. Ces propositions sont des projets concrets, qui adressent des problématiques réelles, et sont l’expression d’un cheminement entre théorie et pratique, d’un parcours pédagogique partagé entre enseignant et étudiant, d’un dialogue parfois conflictuel entre normes, attentes et liberté...
A l’occasion de sa 11e édition, le Brussels Gallery Weekend organise au Vanderborght, rue de l’Ecuyer, à Bruxelles, l’exposition Generation Brussels. Le projet veut soutenir la vitalité de la scène bruxelloise mettant à l’honneur des artistes basés à Bruxelles et travaillant dans des médias différents tels que le dessin, la peinture, l’installation, la sculpture, la céramique la photo et la vidéo...
Carte blanche à Thomas Chable qui nous propose le travail d'Elsa Stubbé, "Les extraterrestres ont mangé mon jardin".
Projet photographique mêlant des images issues de mes nombreuses errances dans des réserves naturelles ou dans des lieux où le paysage a été aménagé pour reconstituer des espaces naturels et des images d’archives issues d’ouvrages de vulgarisation scientifique....
Livre d’artiste réalisé, comme l’exposition dont il est issu, à partir d’archives, de faits historiques et de micro récits avérés. Son titre se réfère au champ de bataille de Waterloo, premier bien préservé en vertu d’une loi en Belgique. L’auteur a assemblé une série de faits et de récits construisant de multiples rapports entre le champ de bataille, les terrains de golf, le développement du tourisme, la colonisation, la préservation du patrimoine, la représentation de l’histoire et la normalisation ...
140 p., illustrations couleur, 19 x 24 cm
Broché, textes français et anglais
ISBN 978-2-87317-510-8
Thomas Merle (ancien étudiant du cursus Multi) & Clementine Roche
Nominés au prix ADAGP Award, Revelation Artist’s book award, dans le cadre des Multiple Art Days à Paris...
Version française 220 pages, couleur et noir & blanc. 26,9 x 27,2 cm Relié, dos toilé, plats en carton visible, sous jaquette avec laminage brillant Tirage à 1 300 exemplaires en version française ISBN 978-2-916636-07-8 Prix de vente : 50 € Editeur scientifique : Guy Massaux (association Michel Parmentier, AMP...