FESTIVAL ISAC GRADUATES
Du 19 au 21 juin 2019
JURY/EXPOSITION
JURY/EXPOSITION
Tour à Plomb :
Le 19 juin 2019 de 18h00 à 01h00
Le 20 juin 2019 de 18h00 à 01h00
Les Brigittines :
Le 21 juin 2019 de 18h00 à 00h00
DJ set de 00h15 à 03h00
15 cursus de cycle Bachelier (180 crédits)
17 cursus de cycle Master (120 crédits)
en arts plastiques, visuels et de l’espace
3 Executives masters
journées portes ouvertes
15 et 16 mars 2019Les inscriptions se font lors des portes ouvertes
et jusqu'au 1er septembre 2019
(École fermée du 13 juillet au 18 août 2019)
Épreuves d'admission
Du 2 au 6 septembre 2019AGENDA
COMPUTER TO PLATE GTO 46 - LITHRONE LS29
Le 20 juin 2019 de 17h00 à 20h00
LANCEMENT
LANCEMENT
Lancement du livre issu de la collaboration entre le Département technique et technologie de l'imprimerie, MULTI - master en pratiques éditoriales (ArBA-EsA) et B2 Section techniques de l'édition (HEFF) au CTA imprimerie (IAM)
PROGRAMME DÉLICAT, EXPOSITION DES CURSUS DESSIN ET ARTS TEXTILES
Du 20 au 23 juin 2019
JURY/EXPOSITION
JURY/EXPOSITION
Jurys Master 1 & 2 Arts Textiles
Jury Master 2 Dessin
Le 20/06 de 9.00 à 15.00
Vernissage :
Le 21/06 à 18.00
Exposition :
Du 21 au 23 de 10.00 à 18.00
EXPOSITION EMKD
Du 18 au 20 juin 2019
JURY/EXPOSITION
JURY/EXPOSITION
Exposition des projets de fin d'études des étudiants de l'Executive Master in Knitting Design/Maille
Exposition :
Du 18 au 20 juin 2019 de 9h30 à 18h
Vernissage/Finissage :
Le 20 juin 2019 de 18h à 22h
A.R.M/ATELIER DE RECHERCHES MATIÈRES
Du 20 au 23 juin 2019
JURY/EXPOSITION
JURY/EXPOSITION
Exposition de fin d'études des étudiantes de Master du cursus Design Textile.
Vernissage :
Jeudi 20 juin 2019 de 18h à 22h
Exposition :
Du vendredi 21 juin 2019 au dimanche 23 juin 2019 de 11h à 18h
FAIRE DESIGN URBAIN
Du 18 au 20 juin 2019
JURY/EXPOSITION
JURY/EXPOSITION
Jurys et exposition travaux étudiants Master Design Urbain
EN SUITE
Du 14 au 16 juin 2019
JURY/EXPOSITION
JURY/EXPOSITION
Investissant les 6 étages d'un immeuble inoccupé, l'exposition "en suite" est un voyage singulier auquel vous convient les étudiants du cursus Sculpture de l'ARBA-ESA.
Fidèles au questionnement du lieu et de l’espace qui sous-tend les recherches de l’atelier depuis plusieurs années, sculptures, dessins, installations, performances, vidéos et explorations sonores, résonnent comme autant de gestes et d’intégrations artistiques pensées et travaillées en réponse à ce bâtiment oublié...
JURY PEINTURE B3, M1, M2
(FICTION FRICTION)
Du 13 au 21 juin 2019
JURY/EXPOSITION
JURY/EXPOSITION
Jurys/Expositions des travaux des étudiants de B3, M1 et M2 du Cursus Peinture de l'ArBA-EsA...
IMPACT, LES ÉTUDIANTS EN MASTER PHOTOGRAPHIE EXPOSENT AU CINÉMA LE PALACE
Du 12 au 14 juin 2019
JURY/EXPOSITION
JURY/EXPOSITION
Les étudiants du cursus Photographie de l'ArBA-EsA (Masters 1 et 2) installent leurs images dans les murs du cinéma le Palace.
Chacun d'entre eux conviera les visiteurs au plus près de son univers...
ART DANS L’ESPACE PUBLIC
JURYS BAC 1, 2, 3 et MASTER 1
Du 12 au 13 juin 2019
JURY/EXPOSITION
JURY/EXPOSITION
Les travaux vidéos/sons présentés par des étudiants en «Art dans l’Espace public (AEsP)» (BAC 1, 2, 3, & Master 1) résultent de l’écriture de scénarios et de storyboard. Ces scénarios dits «augmentés» traitent de la question du paysage dans sa transposition en images vidéo/audio et de son déploiement dans un lieu d’exposition....
SYMBIOSE
Du 06 au 09 juin 2019
JURY/EXPOSITION
JURY/EXPOSITION
A l'occasion du jury de fin d'année de Master 1, les huit étudiantes de la 4ème promo du master en pratiques de l'exposition (CARE) ont élu domicile dans deux lieux : R2D2 architecture à Forest et la Maison des Arts de Schaerbeek
à R2D2 Architecture, Lucie Pinier déploie son projet Symbiose.
Le mycélium vit en symbiose avec les autres vivants, œuvrant dans un rapport collaboratif pour subvenir aux besoins de chacun. C’est une association intime et durable entre deux organismes hétérospécifiques...
HIKING THE HOUSE
Du 05 au 06 juin 2019
JURY/EXPOSITION
JURY/EXPOSITION
A l'occasion du jury de fin d'année de Master 1, les huit étudiantes de la 4e promo du Master en Pratiques de l'exposition (CARE) ont élu domicile dans deux lieux : R2D2 architecture à Forest et la Maison des Arts de Schaerbeek...
RECRUTEMENT
Année académique 2019-2020
L'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles - École supérieure des Arts procède au recrutement pour l'année académique 2019-2020.
JURYS MASTERS 2019
Du 4 au 21 juin 2019
CALENDRIER
CALENDRIER
Au nom du Collège des Bourgmestre et Échevins de la Ville de Bruxelles, Madame Faouzia Hariche, Échevine de l'Instruction publique francophone, de la Jeunesse et des Ressources humaines et le Directeur de l’Académie royale des Beaux-arts de Bruxelles, Daphné de Hemptinne, ont le plaisir de vous convier à la présentation et aux expositions des jurys de master de ses 17 cursus.
LANDSCAPE STUDIO-LAB
STUDIO S
Du 22 mars au 7 juin 2019
RÉSIDENCE/EXPOSITION
RÉSIDENCE/EXPOSITION
Lancement de la résidence :
Vendredi 22 mars 2019 à 19h30
Par un commun désir, la Direction du Cultuurcentrum Strombeek Grimbergen (département arts visuels) et l’atelier AEsP (ArBA-EsA), ont le projet de créer un « observatoire des paysages », sous l’intitulé de Landscape Studio-Lab.
Cet observatoire sera établi dans le Cultuurcentrum Strombeek Grimbergen à Strombeek-Bever, commune flamande située à la périphérie de la région bruxelloise,. Cette limite administrative et territoriale, est une délimitation qui sépare aussi « la ville » d’une pseudo « ruralité » périphérique pour le moins indéterminée et qui reste à (re)définir...
MARJA BLOEM : SETH SIEGELAUB
BEYOND CONCEPTUAL ART
Mardi 02 avril 2019 de 12h à 13h
COURS/CONFÉRENCE
COURS/CONFÉRENCE
Marja Bloem, critique et curatrice au Stedelijk Muséum d’Amsterdam pendant de longues années. Elle viendra parler de Seth Siegelaub, l’un des principaux représentants de l’art conceptuel aux USA dans les années 60 dont elle a été l’épouse.
Seth Siegelaub était à la fois curateur, éditeur, marchand d’art et passionné par le textile et les livres sur le textile...
DE LA TAPISSERIE AU FIBER ART,
LES BIENNALES DE LAUSANNE,
1962-1995
Mardi 2 avril 2019 à 18h00
CONFÉRENCE
CONFÉRENCE
Giselle EBERHARD COTTON (Directrice de la Fondation Toms Pauli à Lausanne)
Par l’organisation d’une Biennale de la tapisserie, la ville de Lausanne devient dès 1962 la vitrine internationale de l’art textile contemporain.
Lieu de rencontre, d’inspiration et de confrontation, cette manifestation est la plateforme privilégiée des principales évolutions du medium, allant de la tapisserie murale à la sculpture textile et au Fiber Art.
Giselle Eberhard Cotton montrera l’importance et la vitalité de ces expositions et leur impact sur l’art contemporain...
PORTES OUVERTES 2018-2019
Vendredi 15 et samedi 16 mars 2019 de 10h00 à 18h00
PORTES OUVERTES
PORTES OUVERTES
Nous vous invitons à découvrir les formations des 17 (+ 2) cursus de l'ARBA-EsA (Bachelor, Masters, et Executive Masters) lors de rencontres avec les titulaires de cursus, enseignants et étudiants au sein même des ateliers.
Toute l'équipe du Service des Inscriptions se fera également un plaisir de vous accueillir et de répondre à vos questions.
Les bâtiments et les ateliers vous seront ouverts pour des visites en toute liberté...
SON ET ART CONTEMPORAIN,
ALEXANDRE CASTANT EN CONVERSATION
AVEC PHILIPPE FRANCK
Jeudi 07 février à 18h30
CONFÉRENCE
CONFÉRENCE
Réalité stimulante et inventive, la présence du son dans l’art contemporain s’est affirmée, sans discontinuité depuis les années 2000, dans les pratiques artistiques actuelles. Pourtant, son histoire est ancienne et, surtout, elle engage de nombreuses notions historiques, philosophiques, qui ont irrigué l’histoire de l’art depuis la modernité...
OPEN ACADEMY & ISAC
MARCELO EVELIN
DU 14 AU 25 JANVIER 2019
PROGRAMMATION PLURIDISCIPLINAIRE
PROGRAMMATION PLURIDISCIPLINAIRE
Dans le cadre du projet Open Academy, l’Institut Supérieur des Arts et des Chorégraphies (ISAC) et CENTRALE for contemporary arts, invitent Marcelo Evelin, chorégraphe, chercheur et interprète brésilien, l’une des figures éminentes en danse, performance et action politique contemporaines. Le workshop d’Evelin avec les étudiants prend comme point de départ la thématique de l’Open Academy, centrée sur les mouvements d’insurrection, de résistance et sur les formes de désobéissance, clôturant le travail d’ISAC sur le corps appréhendé comme territoire de contestation...
OPEN ACADEMY
Du 27 septembre 2018
au 27 janvier 2019
PROGRAMMATION PLURIDISCIPLINAIRE
au 27 janvier 2019
PROGRAMMATION PLURIDISCIPLINAIRE
Dans le cadre de 2018, année de la contestation, la Ville de Bruxelles célèbre le cinquantenaire de 1968. La CENTRALE for contemporary art prend part à cette Programmation Pluridisciplinaire. Ainsi, en parallèle à l’exposition RESISTANCE, la CENTRALE se transforme en OPEN ACADEMY et accueille professeurs et étudiants de plusieurs écoles d’art bruxelloises : l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles,...
ACTUALITÉS EXTRA-MUROS
SLY COMPOSITION
RÉSIDENCE/EXPOSITION
Sly composition est un programme conçu par la 3e promo du Master en Pratiques de l'exposition (CARE) : Sung Yoon Ahn, Thomas De Sousa, Yseult Gay, Romane Gérard, Carole Lallemand, Camille Lemille, Pauline Salinas.
L'ISELP leur a donné carte blanche pour concevoir ce festival d’arts visuels. Cet événement témoigne de leur intérêt pour l’exploration des hors-champs et des hors-temps de l’exposition : les coulisses d’un montage, le temps d’un vernissage, les glissements et la porosité entre les rôles de curateur et d’artiste, ou entre les arts plastiques et les arts vivants. Il explore des questions ayant été récurrentes durant leurs études : comment rencontrer le plaisir du travail collaboratif et de l’échange au sein d’un master qui invite à développer une approche individuelle de l’exposition? La légèreté est de mise malgré la densité de ces questions fondamentales qui résonnent dans un monde de l’art parfois trop spéculatif et tourné sur lui-même. Les étudiants les abordent avec une pointe d’ironie caractéristique de leurs manifestations publiques.
Durant ce festival, le temps s’étire et s’élance dans une danse à sept mouvements composée de performances, de conférences, de projections et d’installations.
Vernissage performatif 20-06-2019 18h30 - 21h00
Exposition-Festival du 21-06-2019 au 29-06-2019
Finissage performatif 29-06-2019 16h-18h
Du mardi au samedi / 11h - 18h
jeudi 27-06 -2019 jusqu'à 19h30
ISELP
Institut supérieur pour l’étude du langage plastique
Boulevard de Waterloo 31
1000 Bruxelles
INGRI MIDGARD FIKSAL,
SHADOWS OF TOMORROW
WORKSHOP & SPECTACLE
Dans la foulée du workshop qui s'est tenu à l'ArBA-EsA du 18 au 22 mai 2019 avec les étudiants d'Espace urbain / ISAC, le Kunstenfestivaldesarts présente au Lac
Shadows of Tomorrow, la dernière création de la chorégraphe norvégienne Ingri Midgard Fiksdal.
Le hip-hop psychédélique se caractérise par des beats complexes basés sur des paroles et des samples abstraits, souvent constitués de références non conventionnelles. C’est sa fascination pour ce genre musical qui est à l’origine du projet chorégraphique Shadows of Tomorrow de l’artiste norvégienne Ingri Midgard Fiksdal. Malgré l’absence totale de musique, les vingt danseurs entraînent le public dans l’expérience immersive d’un concert psychédélique silencieux. En traversant leurs corps, les beats créent de nombreuses couches rythmiques jusqu’à former un corps unique, oscillant entre l’anonymat libérateur de la piste de danse et l’affirmation de la singularité de chacun. Le titre de la performance est emprunté à un morceau de Madlib et MF Doom, deux figures-clés du hiphop psychédélique. Le morceau s’inspire du poème The Shadow of Tomorrow (L’ombre de demain) de Sun Ra et inclut des samples du trip cosmique de la BO de Space is the Place, son film datant de 1974. Tant la dynamique du sampling que la transmission sont des thèmes récurrents du travail d’Ingri Midgard Fiksdal. Dans sa pratique, elle interroge la circulation du mouvement et les transferts de perception qui s’opèrent entre les danseurs et le public
Chorégraphie : Ingri Midgard Fiksdal
Création lumières : Ingeborg Staxrud Olerud
Lumières : Tobias Leira
Costumes : Elena Becker, Ingri Fiksdal, Mia Melinder and Signe Vasshus
Performeurs originels : Rosalind Goldberg, Pernille Holden, Sigrid Hirsch Kopperdal, Marianne Skjeldal et Venke Sortland
Performeur·se·s à Bruxelles : Rosalind Goldberg et les étudiant·e·s de l'ISAC (Institut Supérieur des Arts et Chorégraphies) : Laura Battistella, Joséphine Bonnaire, Raoul Carrer, Estelle Czernichowski, Laura Elias, Sophie Farza, Marion Gassin, Lydia Guez, Helio Hoarau, Lucas Katangila, Jean Lesca, Shankar Lestrehan, Camille Meyer, Kiko Nickel, Juliette Otter, Clémence Péguy, Aela Royer, Lotte Van Gelder, Milo Van Praet, Ilana Winderickx, Castelie Yalombo
Producteurs : Nicole Schuchardt et Eva Grainger
Productrice et administration : Eva Grainger
Productrice et distribution : Nicole Schuchardt
Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Le Lac
Avec le soutien de: Arts Council Norway, The Norwegian Artistic Research Program, Oslo National Academy of the Arts and ISAC (Institut Supérieur des Arts et Chorégraphies)
Du 23 au 26 mai 2019
Le Lac 36
Rue de Witte de Haelen
1000 Bruxelles
© image : Anders Lind?n
PRIX GODECHARLE SCULPTURE 2019 :
LIONEL PENNINGS
PRIX ET DISTINCTIONS
La Direction de l'ArBA-EsA est très heureuse d'annoncer que le Prix Godecharle 2019 en Sculpture a été décerné à Lionel Pennings, ancien lauréat 2018 du Cursus Sculpture à l'ArBA-EsA.
Le Jury présidé par M. Jean-François Diord était composé de MM. Jennifer Beauloye, Jacques Dujardin, Didier Leemans et Jacques Strebelle.
Lionel Pennings avec Maëlle Dufour, Zeli Bauwens et Robin Ven était l'un des quatre finalistes en sculpture qui avaient été invités à produire des oeuvres en résidence en loge entre le 21 et 25 mars 2019 à Kanal.
ROGER & RÉMI
EXPOSITION
Une exposition de Roger Remacle et Rémi Lambert au Molière Project
Emilie Terlinden, Charlotte Flamand et Lola Martins-Coignus, récentes lauréates des cursus Peinture et Sculpture de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ArBA-EsA) portent avec brio depuis deux ans le Molière Project, une initiative curatoriale se déployant au Lycée Molière.
Pour leur huitième projet elles ont invité Emmanuel Lambion, Bn PROJECTS, comme commissaire de l'exposition.
Roger & Rémi,
une exposition de Roger Remacle et Rémi Lambert, spécialement conçue pour l’espace du Lycée Molière .
Deux lettres en commun, deux initiales aux résonances ronflantes et roulantes: c’est sans doute ce qui a priori et de façon expéditive, ludique, pourrait singulariser la rencontre sous forme d’exposition organisée au Molière Project entre deux artistes, Roger Remacle et Rémi Lambert, que tout semble, a priori, distinguer: les générations - Roger a près de 78 ans et demi, Rémi, la petite trentaine - , les parcours et formations - Roger est ardennais, belge et ingénieur, Rémi est genevois, suisse, et s’est formé en tant que dessinateur et peintre à la HEAD de Genève et ensuite à l’ERG, Bruxelles -, les pratiques - Roger est essentiellement sculpteur, avec des incursions latérales dans d’autres disciples, Rémi est peintre - , les approches - volontiers protocolaire, aléatoire, sérielle et abstraite chez Roger, subjective contrôlée onirique et figurative chez Rémi.
Et pourtant, il est au moins un élément, parmi d’autres, qui relie les travaux l’un à l’autre, un élément qui a été le déclic de l’envie de cette confrontation curatoriale singulière, et que nous laissons aux visiteurs le soin de découvrir ou d’identifier - ou non - parmi d’autres.
Car faut-il nécessairement que chaque rencontre soit explicable ou argumentable, ne suffit-il pas qu’elle fasse ou crée du sens?
Exposition ouverte les samedis et dimanches, de 15 à 19h
et sur rdv,
du 18/05/2019 au 26/05/2019
Finissage le dimanche 26/05/2019, 15-19h
Avec le soutien de :
Lycée Molière, Mécénat Mérode, Vedett, Eeckman Belgium
PIERRE CLEMENS & ELINA SALMINEN :
APERTURE
EXPOSITION
Aperture de Pierre Clemens et Elina Salminen est un dialogue intime entre les deux artistes sur l’ouverture et la fermeture de la perception. Dans son sens étymologique original, « aperture » désigne l’ouverture d’esprit, l’intelligence – l’aptitude à pénétrer et à comprendre. L’approche de Clemens, qui traite la réalité en tant que paysage socialement construit, s’inscrit bien dans cette perspective. Ses œuvres jouent souvent des tours d'optique au spectateur, changeant d'aspect et de signification en fonction de la distance à laquelle elles sont considérées. Les installations et les peintures d’Elina Salminen utilisent également le registre minimaliste comme moyen de nous rappeler à notre perception. La puissance révélatrice de la lumière est exposée à travers des jeux subtils de matériaux et de couleurs, de tailles et de formes. Aperture associe ces deux voix singulières en un dialogue à plusieurs niveaux sur notre capacité à percevoir et à déchiffrer notre environnement et nous engage à être conscients des processus par lesquels se construisent et se partagent les réalités.
Du 25 avril au 08 juin 2019
Vernissage mercredi 24 avril de 18 ? 21h.
Du mercredi au samedi
de 14h00 à 18h30
Galerie Nadine Féront
32 rue Saint-Georges
1050 Bruxelles
OPAK
EXPOSITION
4 anciens étudiants de l'ArBA-EsA Filip Harna, Abel Tournissoux (anciens étudiants du cursus Peinture) Jean Casanova Castell et Anna Zanichelli (anciens étudiants du cursus Sculpture), présentent leurs oeuvres dans le cadre de l'exposition OPAK organisée à la Fondation Moonens
opak = „être tout le contraire de quelque chose, de quelqu‘un“
dictionary nepochybujte.cz
La 2D est une illusion qui n’est plus supportée par l’espace sur Terre.
En 3D, tu pouvais sarcler des radicelles et engraisser les reflets des becs, mâcher entre les orteils dont la courbe de niveau glisse dans la nature pétrolière, serrer le courant en zonant autour des rides de la boîte du jour.
De la seconde aux millénaires, les Pays-Bas deviennent le plafond du ciel, le Soleil est parti pour le tour du monde, mais il est trop chaleureux pour faire du CouchSurfing dans les intérieurs électro-équipés. Sa localisation terreuse est imprécise, son retour spatial - incertain.
L‘enquête sur la dimension de l‘Étoile commune filée.
Avec : Anna Zanichelli, Abel Tournissoux, Branko Kante, Filip Harna, Jean Casanova Castell, Amline Thomas
Vernissage le vendredi 26 avril 2019 de 18 à 24h.
Exposition ouverte du samedi 27 avril au vendredi 3 Mai de 12 à 20h.
sonner STUDIO 1
Fondation Moonens
50 rue Philippe de Champagne
1000 Bruxelles
THE SOUND OF MOVEMENT,
ESZTER SALAMON
EXPOSITION
Dans le cadre du programme OFF d'ART Brussels 2019, Molière Project vous convie à l'exposition
Speakeasy : It doesn’t take much more than a bottle of wine, two chairs, three artists and you
de trois anciennes étudiantes et lauréates de l'ArBA-EsA,
Charlotte FLAMAND (lauréate du cursus Peinture)
Lola MARTINS-COIGNUS (lauréate du cursus Sculpture)
Emilie TERLINDEN (lauréate du cursus Peinture)
A cette occasion sera lancé le bar à vins mobile LAVOLÉE
Vernissage le mercredi 24 avril 2019 de 18 à 23h.
Exposition ouverte les samedi / dimanche
27 et 28 avril de 10 à 20h.
4 et 5 mai de 15 à 19h.
Molière Project
c/o
Lycée Molière
21 av. Franklin Roosevelt
B- 1050 Bruxelles
THE SOUND OF MOVEMENT,
ESZTER SALAMON
WORKSHOP, PRÉSENTATION
ISAC et La Bellone vous convient à 'The Sound of Movement', une série de rendez-vous publics avec des artistes internationaux dans le cadre de leur programme conjoint de formation.
Chaque artiste est invité à partager avec le public une sélection de cinq matériels sonores (rythmes, paysages sonores, captations de conversations, bruits ou chansons) qui ouvrent chaque fois une perspective sur leurs pratiques artistiques.
La spécificité de ces rencontres est ainsi une mise en écoute des parcours des artistes invités, pour ouvrir la pratique du mouvement à travers le prisme du sonore.
Le 3 avril avril 2019 à 18:00, ISAC et La Bellone accueilleront la chorégraphe hongroise Eszter Salamon à La Bellone.
Eszter Salamon est chorégraphe et performeuse. Depuis 2001, elle crée des solos et des pièces de groupe. Son travail est régulièrement présenté dans le monde entier ...
Mercredi 3 avril 2019
de 18h00 à 20h00
La Bellone
Rue de Flandre 46
1000 Bruxelles
CAMILLE LEMILLE,
PAROLES DE SERVEUSES
PERFORMANCE
avec : Faustine Boissery, Anne-Laure Mouchette, Eva Papageorgiou, Katia Nouichi
Paroles de serveuses est un projet en cours écrit par Camille Lemille, étudiante M2 CARE.
Conçu à l’instar d’un livre-partition à performer interprété par quatre performeuses, il se déploie comme une balade dans les paroles de 4 jeunes femmes entre 25 et 35 ans, serveuses au bar le Petit Canon. L’une est comédienne, une autre scénariste, une autre encore costumière de théâtre, metteur en scène, créatrice en tricot ou graphiste, plasticienne, scénographe! On passe du coq à l’âne: de leur biographie à ce qui les a menées à leur art, leur quotidien, leurs projets artistiques, le projet parle de la difficulté de mener une double vie dans l’espoir de voir vivre leurs projets.
Vendredi 05 avril 2019
de 19h à 22h
Hectolitre Space
Rue de l’Hectolitre, 3
1000 Bruxelles
(OUT)PLACES (IN)SPACE
EXPOSITION
Un projet de Célestine à Gallipoli, avec Simone Basani (IT/BE) en duo avec Alice Ciresola (IT/BE)* diplomée CARE 2018, Claude Cattelain (BE) et Anna Raimondo (IT/BE), qui a invité à son tour Lia Garcia (ME).
Célestine à Gallipoli est un duo curatorial fondé par Clémence Bellisson et Guilia Blasig diplômées CARE 2017. Depuis janvier 2019, Célestine à Gallipoli a invité 3 artistes en résidence de deux mois afin de développer un projet en résonance avec Hectolitre space et le quartier environnant des Marolles.
Vernissage le 29 Mars 2019
de 19h à 22h
Exposition ouverte les Samedi 30 et Dimanche 31 mars de 14 à 18h.
Hectolitre Space
Rue de l’Hectolitre, 3
1000 Bruxelles
L'Abîme du Temps,
Première Biennale de la photographie de Molenbeek-St-Jean
EXPOSITION
Avec :
Hélène Amouzou, Maria Baoli, Cynthia Charpentreau, Joseph Charroy, Alexandre Christiaens, Ian Dykmans, Gundi Falk, Jean-François Flamey, Bernd Kleinheisterkamp, Christine Lefebvre, Chantal Maes, Matthieu Marre, Vincent Mourlon B., Hélène Petite & Marie Sordat.
Chantal Maes, Professeur de Photographie à l'ArBA-EsA, participe à cette première édition de la Biennale de Photographie de Molenbeek.
Ainsi que le souligne Ian Dykmans, curateur de l'exposition, le sujet du temps fascine tout le monde: il est ce qui ouvre l’existence et ce qui engloutit tout. Question de perspective et non vérité universelle, chacun cultive l’illusion qu’il y a autre chose que le présent, en perpétuelle transformation. Profitant d’une nouvelle parenthèse temporelle, 15 chambres du Château du Karreveld s’ouvrent, chacune à leur manière, à l’univers d’un photographe explorant la mise en abîme du temps.
Du 22 mars au 14 avril
Du mercredi au dimanche 13h00-18h00
Nocturne le mercredi 27 mars jusque 22h00
Entrée libre
Château du Karreveld
3 avenue Jean de la Hoese
B-1080 Bruxelles
BRUNO GOOSSE
CONFÉRENCE
ARCHITECTURES COLONIALES POUR MUSÉE DÉCOLONIAUX ?
PENSER L'ARCHITECTURE DU MUSÉE TERVUREN ET DU PALAIS DE LA PORTE DORÉE
A l'occasion de la parution du livre Classement diagonal qui interroge notamment à travers l'acte de patrimonialisation d'un site ou d'un bâtiment, celui de son arrachement au politique, à la critique, l'artiste Bruno Goosse, enseignant de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ArBA-EsA), propose une discussion autour des architectures patrimonialisées.
Le musée Tervuren venant de ré-ouvrir se présente aujourd’hui comme "un espace de dialogue sur un pied d’égalité entre Européens et Africains" (sic), faisant le mea culpa de son histoire coloniale. Si les travaux et les réflexions autour de la nouvelle exposition permanente du musée battent leur plein, on a trop peu interrogé l’architecture même du lieu. Comment envisager un questionnement de son architecture, une dé-sacralisation et une historicisation critique de celle-ci et des musées coloniaux en général ? Ces architectures peuvent-elles réellement être réhabilitées, réinvesties ou tout geste de réparation en leur sein est-il voué à l’échec ?
Pour ce faire, nous recevons l’artiste Bruno Goosse pour une discussion autour de l’architecture du musée Tervuren et du Palais de la Porte Dorée en présence du critique Philippe Dagen et de Loraine Furter, graphiste et également enseignante de l'ArBA-EsA.
Dimanche 17 mars de 16h à 18h30
La Colonie
128, rue La Fayette
75010 Paris
CAMILLE DEJEAN,
LE GRAND MÉNAGE
CONFÉRENCE PERFORMÉE
Camille Dejean, ancienne étudiante du cursus Espace urbain / ISAC de l'ArBA-EsA, présente son travail au Centre Tour à Plomb
C’est une conférence performée.
Ou alors non, ce n'est pas ça. C'est une tentative.
Tentative vaine d'analyser mathématiquement les relations amoureuses et leurs influences sur nos identités.
Mais on enferme pas le feu dans une boite d'allumette. Il brûle. Il se répand.
Il échappe.
Le sensible vibre dans les chiffres, dans la voix, dans tous le corps. Il fume.
La fumée s’échappe en danse, en chanson. Elle glisse et s’infiltre jusque dans le public. Elle est invisible mais palpable.
Fum?e du pass?. Fum?e de l’amour. Du sexe.
Les voix des amants du passé raisonnent. Résonnent.
Elles disent ce qu'elles veulent. On ne choisit pas.
On ne choisit pas les souvenirs, on ne choisit pas les ?motions, on ne choisit m?me pas l’identit?. De soi. De l’autre.
Y a pas de formule. Ni mathématique. Ni magique.
Mais y a de la magie.
Dans l’apparition, la disparition, la transformation, la multiplicit?. Y a de la force. Y a de la faiblesse.
Y a de l’amour.
Vendredi 8 mars à 18h30
CENTRE TOUR À PLOMB
rue de l’abattoir 24,
1000 bruxelles
t. +32 (0) 2 279 59 26
FONCTION
EXPOSITION
Quelle est la fonction de l’artiste ? Celle du travailleur ? Du citoyen ? Du rêveur ? Sept jeunes artistes abordent ces questions et vous invitent à la discussion.
Avec : Camille Coléon, Lionel Pennings, Lola Martins-Coignus, Anna Zanichelli, Jean Casanova Castell, Sophie Valera-Garcia, Anaïs Pessoz
Curation : Stéphane Roy
Vernissage mercredi 20.03.2019
de 18h00 à 21h00
Exposition du 20.03 au 30.03 2019
Du lundi au samedi de 10h00 à 19h00
CENTRE TOUR À PLOMB
rue de l’abattoir 24,
1000 bruxelles
t. +32 (0) 2 279 59 26
INFLUENCE•D
EN DIALOGUE AVEC JOSÉPHINE KAEPPELIN
EXPOSITION / WORKSHOP
Le résultat du travail et des échanges entre Joséphine Kaeppelin et les étudiants de master 1 CARE et MULTI de l’ArBA-EsA seront présentés ce vendredi 1er mars à Greylight Projects
« Comment en es-tu arrivé à penser comme tu penses ?
À voir comme tu vois ?
À raisonner comme tu raisonnes ?
À sentir et comprendre les choses comme tu les sens, les comprend ? »
Collection parmi des souvenirs. D’un instant, d’une rencontre, d’une œuvre. De cette chose remarquable qui nous a orienté, poussé, chahuté, (re)dirigé vers ce que nous sommes devenus. Mix - Éditions - Collecte de données - Extraits - Jardin - Trajet vidéo - Pique-nique - Images
par : Nadia Arab, Fanny Araic, Ségolène Bellon, Perrine Cortvrint, Kevin Elobo " Les Entraineurs", Aude Genetay, Dounia Mojahid, Anna Mollière, Chloë Leliège, Natacha Lorthios, Lucie Petit Pic, Lucie Pinier, Elise Ryelandt, Nina Vial
Vendredi 1er mars 2019 de 17h à 21h
Greylight Projects
Rue Brialmont 11
1210 Saint-Josse-ten-Noode
Une collaboration entre Greylight Projects et Académie royale des Beaux-Arts - Ecole supérieure des Arts (ArBA-EsA)
RÉPARATION
EXPOSITION
Élodie Antoine enseignante du cursus Design textile de l’ArBA-EsA, en compagnie de Karin Borghouts, Anne Champion, Geneviève Damas, Dany Danino, Sébastien Delvaux, Lionel Estève, Benoît Félix et Sofie Muller participe l’Exposition Réparation à la Maison des Arts de Schaerbeek.
Vernissage le vendredi 22 février, de 18 à 21h.
Pré-vernissage avec visite pour les enfants dès 16h.
Exposition ouverte du 23.02 au 28.04.2019
Mardi › vendredi 10:00 › 17:00
Weekend 14:00 › 18:00
Maison des Arts de Schaerbeek
147, ch de Haecht
1030 Schaerbeek
AUTOUR DU FIL
EXPOSITION
Yole Devaux, titulaire du cursus Tapisserie (Arts textiles), expose prochainement avec Bettina Eberhaerd dans AUTOUR DU FIL
Vernissage le vendredi 1 mars, de 18 à 21h.
Exposition ouverte du 1.03 au 31.03.2019
Weekend 14:00 › 18:00
En semaine sur rdv au 0473 600 595
Espace d’Art - Le Neuf
Rue Brehen 9
B-1350 Marilles (Orp -Jauches)
ARTISTS PRINT
SALON
Comme chaque année à cette période, l’ArBA-EsA participe à Artists Print, le Salon des livres d’artistes et des éditeurs d’art indépendants, organisé par JAP.
Y seront présentées des éditions réalisées par des étudiants ou anciens étudiants du cursus MULTI-Pratiques éditoriales.
PREVIEW 01.03.2019
17 > 20h
Ouverture au Public
02 & 03.03.2019
14 > 18:30
Brass / Centre culturel de Forest
364 Avenue Van Volxem
1190 Bruxelles
PHOTOBOOK BELGE
EXPOSITION
Dans le cadre de Photobook Belge, exposition sur le livre photo en Belgique au FOMU (Foto Muséum Anvers) dans l'histoire, seront présentées 5 éditions réalisées à l'ArBA d'étudiants ou anciens étudiants du cursus Photo
Mise en conformité : de Benjamin BALTUS
Derrière Meir : de Michelle BELLANGER
Hollow tor : de Emilienne JALLAIS
Marie-Louise : de Quentin NOEL
Quand la robe est trop petite : de Wiktoria SYNAK
Les livres photos constituent un des modes d’expression majeurs de la photographie depuis son invention. Ils sont toujours en circulation et atteignent un public bien plus large qu’une exposition. Un album de photos peut voyager ou être réédité et joue donc un rôle important dans le rayonnement de la photographie. Il y a eu à ce jour très peu d’études sur les livres photos belges. Photobook Belge comble cette lacune en dressant un tableau général de l’évolution du livre photos belge, du milieu du 19e siècle à nos jours. Le livre photos belge est devenu un concept et gagne enfin avec cette exposition et la publication la reconnaissance qu’il mérite.
L’exposition s’accompagne de la parution de l’ouvrage "Photobook Belge", édité par Hannibal et le FOMU. Commissaire: Tamara Berghmans...
Vernissage le jeudi 28.02 à 20h30
Expostion ouverte du 01.03.2019 au 06.10.2019
FOMU
Waalsekaai 47,
2000 Anvers
SHIFTING FOUNDATIONS
EXPOSITION
À l’image de l’Hectolitre, club libertin qui s’est reconverti en lieu d’expérimentation artistique, Shifting foundations développe une réflexion sur le changement de statut des espaces dans un contexte contemporain. Selon Hito Steyerl, artiste et théoricienne des médias, l’internet a multiplié ses points de transfert et surpassé leurs frontières jusqu’à atteindre le monde physique en mode offline. Quel changement ce phénomène implique t-il au niveau de l’espace? C’est dans cette perspective que les artistes explorent ici des lieux qui ont perdu leur fonction première et se réinventent, des friches, des étendues abandonnées, des zones autonomes temporaires, des surfaces porteuses d’une révolution imminente, des immensités réinvesties par l’Utopie...
Commissariat: Stéphanie Roland
Image: Claire Ducène, "Amnésie", impression sur plexiglas opal
23 et 24 février 2019
HECTOLITRE
Rue de l'Hectolitre 3,
1000 Bruxelles
JUSQU'ICI
SIMON LOISEAU & MARION MENAN
INSTALLATION
Après deux semaines de résidence, nous vous invitons à découvrir notre nouvelle installation JUSQU'ICI.
Dans le noir, images fixes et objets flottants fusionnent pour donner à voir autrement les choses qui nous entourent et troubler notre capacité de discernement.
JUSQU’ICI est un des éléments scénographiques du spectacle JUSQU’À PREUVE DU CONTRAIRE...
Samedi 16 février 2019 de 17h00 à 23h00
L'installation restera visible sur rendez-vous du 18 au 24 février.
Greylight Projects
Rue Brialmont 11,
1210 Saint-Josse-ten-Noode
TRAVAIL EN COURS !
PRÉSENTATION
PointCulture ULB Ixelles donne carte blanche à une initiative collective rassemblant des projets de recherche autour de questions d'économies et d'écologies des pratiques en art et en design, pour investir multi-formellement le lieu.
L'exposition collective « Mise en commun » présente les recherches de plusieurs groupes travaillant autour du travail et des économies dans le champ de l'art, au sein de trois écoles d'art à Bruxelles — l’ArBA-EsA, l’erg, La Cambre.
Elle présente une mise en forme de regards croisés qui visent à constituer une boîte à outils pour faciliter la compréhension des rapports de travail et des modèles économiques dans le secteur artistique et graphique, les combiner et proposer de nouvelles constructions.
Collectifs participants:
Le groupe de recherche économies/écologies du graphisme du Master communication visuelle et graphique à l'erg / école de recherche graphique
Le module de recherche Let love rule à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles
Le groupe de recherche L'argent ne ment pas du Master typographie à La Cambre arts visuels
Fabrice Sabatier, doctorant à l'erg, recherche Vi(c)e organique, et membre du projet Unbewitch Finance Lab / Désorceler la Finance
Le projet Caveat soutenu par l'erg via A/R art et recherche
Du 19.02 au 27.04.2019,
Vernissage le 19.02.2019 de 17h30
PointCulture ULB Ixelles
Bâtiment U - Av. P. Héger
1050 Bruxelles
LUCIE LANZINI, WHAT COMES OUT IS WHAT'S INSIDE
EXPOSITION
Lucie Lanzini, assistante du cursus Sculpture de l’ArBA-EsA occupera le stand de la FWB à Art Brussels 2019, sous le commissariat de Nicolas de Ribou.
Depuis 2012, l'Administration générale de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles occupe un stand à Art Brussels. Cette présence poursuit l’objectif de contribuer à la diffusion du travail des artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, tant sur le plan national qu’international. Sur base d’un appel à projets lancé par la Direction des Arts plastiques contemporains, le commissaire Nicolas de Ribou et l’artiste Lucie Lanzini ont été désignés par un jury d’experts...
Art Brussels 2019
Tour & Taxis, Bruxelles
LEEN VAN DOMMELEN & CHARLOTTE FLAMAND
EXPOSITION
I CRIED OVER SPILT MILK
Du 08.02 au 12.02.2019
PRIX Espronceda/ArBA-EsA
Pour une meilleure pratique en art contemporain
Avec le soutien de la Ville de Bruxelles
06 février 2019, 19h
Table Ronde modérée par Savina Tarsitano, avec Enzo Pezzella, (coordinateur artistique ArBA-EsA, Bruxelles) et Manuel Canelles (artiste, Bolzano) et sur les relations entre arts visuels, performance et langages corporels:
Vers de nouveaux défis, frontières et alliances
07 février 2019, 19h30
Leen Van Dommelen (lauréate 2017 Sculpture / Espace Urbain ArBA-EsA) et Charlotte Flamand (lauréate 2017 Peinture ArBA-EsA) : I cried over spit milk
Vernissage de l’exposition et performance de Leen Van Dommelen
08 février 2019
Conversation avec Enzo Pezzella : De Bruxelles à Barcelone, du monde académique au marché de l’art - Comment créer et nouer des contacts professionnels avec le tissu urbain.
Espronceda Center for Art & Culture
Carrer d’Espronceda 326
08027 Barcelona
ELINA SALMINEN, CHROMATIC
EXPOSITION
Elina Salminen, ancienne lauréate du cursus peinture, vernit le projet d’exposition qui clôture sa résidence à la MAAC.
Vernissage jeudi 31.01.2019 de 18h à 21h
Exposition du 01.02 au 02.03.2019
Du jeudi au samedi de 14h à 18h
MAAC
Maison d'Art Actuel des Chartreux
26 rue des Chartreux
1000 Bruxelles
EVERGLADES
EXPOSITION
Rodolphe Delacourt, Benoît de Dreuille et Thomas De Sousa, des cursus Dessin et CARE de l’ArBA-EsA exposent dans Everglades une exposition sous commissariat de Lola Meotti
Avec : Sylvère Cypriani, Julien Daffe, Rodolphe Delacourt, Benoît de Dreuille, Zoé Dubus, Morgan Fata, Maxence Mathieu, Thibault et Arnaud Mathieu, Alice Pallot, Gustavo Riego, Arnaud Rochard, Julia Stehling, Thomas De Sousa
Vernissage (et performances):
Mercredi 23.01.2019, de 18h à 22h
Finissage: le 07.02.2019, de 18h à 22h
Exposition du 26.01 au 07.02.2019,
Samedi et dimanche, de 12h à 19h et sur rdv.
LA RÉSERVE
9, 10, 11 et 13 petite rue des bouchers,
1000 Bruxelles
LOOK AT ME
EXPOSITION
With works by Marie-Noëlle Boutin, Dirk Braeckman, André Cepeda, Nicolas Dufranne, Frédéric Gaillard, Philippe Herbet, Esther Johnson, Jacques Lennep, Chantal Maes, Valérie Mannaerts, Angel Marcos, Hans Op de Beeck, Ria Pacquée, Shelly Silver, Sarah Vanagt, Andreas Weinand.
Exposition ouverte du
27.1.2019 au 28.4.2019
De 11h00 à 18h00
Vernissage samedi 26.01.2019
de 18h00 à 21h00
ARGOS
13 rue du Chantier
1000 Brussels
+32 2 229 00 03
CHARLOTTE FLAMAND,
LE REGARD BAS
EXPOSITION
Récente Lauréate du cursus Peinture, Charlotte Flamand expose du 11 novembre 2018 au 5 janvier 2019, chez Rossicontemporary
Ouvert les Je & Ve
13-18h + Sa 14-18 h
ROSSICONTEMPORARY
Rivoli Building, rez # 17
Chaussée de Waterloo 690
1180 Bruxelles
+32 (0)486 31 00 92
ZIZI LAZER, FUTUR PROCHE
EXPOSITION
L’artiste photographe Zizi Lazer (Livry-Gargan, 1991) ou Ophélie Friberg, ex-étudiante du cursus MULTI et exposée à plusieurs reprises à l'ArBA, présente son projet Futur proche à la CENTRALE.lab. Entre 2015 et 2017, l’essentiel de sa production a émergé de visites régulières au camp informel de la Jungle de Calais. Prenant le corps comme seul ancrage, l’exposition rassemble les éléments d’une « archive du sensible » et engage le spectateur dans une tentative poétique de traduire quelque chose de notre temps. Zizi Lazer associe la sensibilité plastique à l’engagement social. Un travail en résonnance avec l’exposition RESISTANCE.
Vernissage le 05.12.2018, de 18h-21h
Exposition ouverte du 06.12.2018 au 27.01.2019
du Mercredi au dimanche, de 10h30 > 13h – 13h30 > 18h.
Fermé les jours fériés (25-12 2018 & 01-01 2019)
CENTRALE.lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
IDA FERRAND (M2 MULTI)
RÉSIDENCE ET EXPOSITION
Action (provisoire) fut prise.
Toute évolution future est donc bloquée.
Dans le cadre de la Wandering Art Biennale avec le soutien de l' Académie royale des Beaux-Arts, ArBA-EsA
Vernissage le 13/12/2018 à 18h00
Exposition ouverte du 06/12 – 16/12 2018
dinA
3 Rue du Pont Neuf
1000 Bruxelles
www.nadine.be
ISLAND/ISH
EXPOSITION
Du 28 novembre 2018
au 8 janvier 2019
Vernissage mercredi 28 novembre 2018 à 19h00
stituto Italiano di Cultura
38 rue de Livourne
1000 Bruxelles
Avec :
Marta COLOMBO, Joachim COUCKE, Aurore DAL MAS, Peter de CUPERE, João FREITAS, Alice PEDROLETTI, Élise PEROI, Richard VENLET, Pietro WEBER
L’Isola Comacina, seule île du lac de Côme, entretient un lien particulier avec la Belgique. Léguée au Roi-Chevalier, Albert Ier, afin de saluer la conduite héroïque de la Belgique pendant le premier conflit mondial, elle fut rétrocédée en 1920 à l’Etat italien à la condition d’en faire un lieu de rencontre entre artistes belges et italiens...
RÉALITÉS DE LA RECHERCHE (COLLECTIVE) EN ARTS
COLLOQUE INTERNATIONAL
Du jeudi 29 au vendredi 30 novembre 2018
Les réalités de la recherche en arts se confrontent bien souvent aux mêmes critères que ceux de toute recherche expérimentale : de nouveauté, de créativité, d’incertitude, de systématisation et de transférabilité. Huit équipes de recherche, implantées à Bordeaux, Clermont-Ferrand, Marseille, Genève, Paris, Bruxelles, Amiens, Cherbourg et Rennes en dessinent les contours et se proposent d’exposer par le menu leurs OBJETS, leurs MÉTHODES, leur ORGANISATION, leur MILIEU et le pouvoir de DÉMONSTRATION de la pensée artistique, esthétique et politique qu’elles déploient collectivement et durablement, par le verbe, les faits et les gestes et ce, parfois, depuis plus de trente ans...
100% de confluence
EXPOSITION
Exposition du Master Peinture de l’Académie royale des Beaux-Arts (ArBA-EsA), à l’issue d’un dialogue avec Cédric Noël.
Exposition du jeudi 6 décembre
au dimanche 9 décembre 2018
De 10h00 à 18h00
Vernissage le mercredi 5 décembre 2018 de 18h00 à 21h00
...
ÉLISE PEROI,
MOMENT DE PROVENANCE
EXPOSITION
Musée Mode & Dentelle,
TEXTILE-BOX
Rue de la Violette 12
1000 Bruxelles
Du 08.11.2018 au 20.01.2019
Du mardi au dimanche,
De 10h00 à 17h00
Elise Peroi, lauréate 2015 du cursus Design textile de l’ArBA-EsA présente son installation Moment de Provenance au Musée de la Mode et de la Dentelle de Bruxelles...
Kalà
RENCONTRE, DISCUSSION, PERFORMANCE
La Bellone
Rue de Flandre 46
1000 Bruxelles
Vendredi 16 novembre 2018
de 18h00 à 20h00
De ANNE PENDERS, auteure, avec JUSTINE LEQUETTE et CHRISTINA DENDRINOU, comédiennes.
Kalà est un ouvrage volontairement écrit sur/autour/à partir de la Grèce sans que l’auteure y soit jamais allée. Depuis 2016, elle s’y rend régulièrement « chercher les image du texte », en super 8, en argentique.
La mise en voix nait d’un autre mouvement encore, celui qui porte les mots hors du livre, questionne la langue elle-même...
LES NOUVEAUX OBJETS (PÉDAGOGIQUES)
EXPOSITION
Dans le cadre de la Triennale Recipricity Design.Liège, l’exposition Les Nouveaux Objets (Pédagogiques) sous commissariat de Giovanna Massoni, Anna Bernagozzi et Birgit Stulens présente une sélection de 70 propositions suite à un appel adressé aux enseignants d’écoles européennes. Ces propositions sont des projets concrets, qui adressent des problématiques réelles, et sont l’expression d’un cheminement entre théorie et pratique, d’un parcours pédagogique partagé entre enseignant et étudiant, d’un dialogue parfois conflictuel entre normes, attentes et liberté...
GENERATION BRUSSELS
EXPOSITION
A l’occasion de sa 11e édition, le Brussels Gallery Weekend organise au Vanderborght, rue de l’Ecuyer, à Bruxelles, l’exposition Generation Brussels. Le projet veut soutenir la vitalité de la scène bruxelloise mettant à l’honneur des artistes basés à Bruxelles et travaillant dans des médias différents tels que le dessin, la peinture, l’installation, la sculpture, la céramique la photo et la vidéo...
"LES EXTRATERRESTRES ONT MANGÉ MON JARDIN",
ELSA STUBBÉ
EXPOSITION
Carte blanche à Thomas Chable qui nous propose le travail d'Elsa Stubbé, "Les extraterrestres ont mangé mon jardin".
Projet photographique mêlant des images issues de mes nombreuses errances dans des réserves naturelles ou dans des lieux où le paysage a été aménagé pour reconstituer des espaces naturels et des images d’archives issues d’ouvrages de vulgarisation scientifique....
BRUNO GOOSSE,
CLASSEMENT DIAGONAL
PUBLICATION
Livre d’artiste réalisé, comme l’exposition dont il est issu, à partir d’archives, de faits historiques et de micro récits avérés. Son titre se réfère au champ de bataille de Waterloo, premier bien préservé en vertu d’une loi en Belgique. L’auteur a assemblé une série de faits et de récits construisant de multiples rapports entre le champ de bataille, les terrains de golf, le développement du tourisme, la colonisation, la préservation du patrimoine, la représentation de l’histoire et la normalisation ...
140 p., illustrations couleur, 19 x 24 cm
Broché, textes français et anglais
ISBN 978-2-87317-510-8
« Mirador »
PUBLICATION
Thomas Merle (ancien étudiant du cursus Multi) & Clementine Roche
Nominés au prix ADAGP Award, Revelation Artist’s book award, dans le cadre des Multiple Art Days à Paris...
Décembre 1965 -
20 novembre 1999 -
Une rétrospective
Michel Parmentier
PUBLICATION
Version française 220 pages, couleur et noir & blanc. 26,9 x 27,2 cm Relié, dos toilé, plats en carton visible, sous jaquette avec laminage brillant Tirage à 1 300 exemplaires en version française ISBN 978-2-916636-07-8 Prix de vente : 50 € Editeur scientifique : Guy Massaux (association Michel Parmentier, AMP...
Fight, Fore, Free, To, One.
Delphine Deguislage
PUBLICATION
Fight, Fore, Free, To, One is an extension of Delphine Deguislage's productions as well as an echo of her work process. Halfway between catalog and artist's book, the paper invites the reader to immerse himself in the artist?s universe. At the turn of pictures, it reveals both the suspended moment of exhibition and her studio practice...