STEP - Projet européen

avec :
ésadhar - École Supérieure d'Art et Design Le Havre-Rouen (FRANCE)
ArBA-ESA - Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (BELGIQUE)
FBAUP - Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (PORTUGAL)
Fontys Academy of the Arts, Tilburg (PAYS-BAS)
Kunstuniversität Linz (AUTRICHE)

Dans un contexte de crises multiples, marqué par une perte de confiance envers les institutions et la primauté des intérêts nationaux sur les idéaux collectifs, les espaces publics sont devenus un véritable enjeu. Ces dynamiques nourrissent un phénomène d’isolement, ou d’« archipélisation », conduisant à une réduction progressive de l’espace public. Dans cette perspective, la création dans et pour l’espace public constitue un terrain privilégié pour le débat démocratique, en reflétant les enjeux, les tensions comme les aspirations des sociétés. En abordant des questions esthétiques, sociales et politiques majeures, les artistes et les designers suscitent en effet un dialogue et un engagement du public, susceptibles de favoriser l’émergence de nouvelles perceptions sur des réalités complexes, voire de nouvelles manières de vivre ensemble.

Les transformations sociales et écologiques rapides que nous connaissons exigent aujourd’hui de nouvelles compétences et savoir-faire de la part des artistes et des designers, représentant un défi majeur dans les nouvelles approches pédagogiques. C’est ce constat partagé par les membres du consortium qui se profile derrière le projet STEP. Convaincus que la mobilité, la coopération internationale, la confrontation à l’altérité et le partage des pratiques et des idées participent au développement et à l’enrichissement des espaces publics sous leurs formes multiples.

La typologie des activités de STEP, en présentiel, dispositifs hybrides et en ligne, constitue un terrain d’expérimentation pédagogique. Cette pluralité de formats favorise la mise en œuvre de méthodologies collaboratives, transnationales et interdisciplinaires, tout en permettant l’analyse des dynamiques d’apprentissage. Les étudiant·es sont engagé·es dans des processus de création situés, en interaction étroite avec les contextes sociaux, culturels et institutionnels des territoires partenaires. Cette approche contextualisée de la pratique artistique s’inscrit dans une perspective critique de l’espace public, envisagé comme lieu de production, d’expérimentation et de dialogue.

Par ailleurs, STEP développe une pédagogie intégrée articulant création, recherche et professionnalisation. L’acquisition de compétences transversales : gestion et ingénierie de projet, construction de partenariats, recherche de financements, stratégies de communication, enjeux juridiques, participe à la formation d’artistes capables d’inscrire leur pratique dans des écosystèmes professionnels complexes. Le projet ambitionne ainsi de contribuer à la redéfinition des modèles de formations, en renforçant l’autonomie, la réflexivité et la capacité d’adaptation des futur·es diplômé·es.

Les activités menées dans le cadre du projet s’intègrent au cursus de chaque établissement, attribuant des crédits aux étudiant·es participant·es. En croisant les approches et les savoir-faire, le projet pose les bases d’une pédagogie partagée et d’une collaboration durable entre les partenaires. À l’issue des trois années, l’ambition est d’avoir établi une structure de travail pérenne, en vue de mettre en place un cursus commun menant à un diplôme conjoint.

STEP est financé par l’Union européenne dans le cadre du programme Erasmus+ 2021-2027 sous l’appel à projet « AC220-SUP - Partenariats de coopération dans l'enseignement supérieur ».

PROGRAMME

• trois camps artistiques intensifs internationaux ;
• cinq séminaires hybrides ou en ligne ;
• une conférence pédagogique européenne ;
• une exposition finale ;
• et la production de ressources professionnelles et publications.

Les activités s’intègrent au cursus de chaque établissement et donnent lieu à l’attribution de crédits ECTS.

Année académique 2025/26 : 

-> mars 2026

·   Conférence pédagogique pour les enseignants participants, à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles – ArBA-ESA (Belgique)

Cette première rencontre amorcera les discussions sur le contenu pédagogique et les méthodologies communes.

·   Entrepreneurship conférence : Workshop en ligne (un jour) étudiant·es

Thème : le milieu professionnel de la création dans l'espace public proposé par Fontys Academy of the Arts (Pays-Bas)

-> avril 2026

·   Séminaire hybride en ligne organisé par Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto – FBAUP (Portugal) et Fontys Academy of the Arts (Pays-Bas)

-> mai 2026 

·   'The Resilient City’, un camp d'une semaine réunissant au Havre 50 étudiant·es des écoles : pratique artistique, interventions de professionnell·es et exposition de restitution.

Activités 2026 -2028 :

• séminaires en ligne réguliers ;
• camp artistique à Linz (juin 2027) ;
• camp artistique à Tilburg (mai 2028) ;
• exposition finale à Porto (octobre 2028) ;
• production de ressources pédagogiques et professionnelles (publications, outils, documentation).

Contact général pour la coordination du projet :

coordination.step@esadhar.fr

Coordinatrice du projet pour ArBA-EsA :

Alice Finichiu, Professeure titulaire Master Design Urbain – SITU

a-a.finichiu@arba-esa.be