Ce lundi 16 février a lieu la journée professionnelle à l'attention des étudiant·es de master 1 et 2. Elle s’articule cette année autour du thème Labour of Love, avec pour objectif d’interroger différents aspects de nos métiers passion. La matinée sera rythmée par une série de présentations, suivie, l’après-midi, de deux workshops au choix.

Cette journée a été conçue et programmée par les professeures des cours de pratiques socio-professionnelles. Le programme abordera les enjeux de la protection du travail artistique (statuts, rémunérations, droits, etc.), les « bonnes » pratiques professionnelles, ainsi que l’importance de la mise en réseau, du tissu collectif et des initiatives artists-run bruxelloises, en soulignant le rôle central de la solidarité. Une attention particulière sera également portée aux questions de protection face aux violences de genre et sexuelles, ainsi qu’aux enjeux d’urbanisme inclusif.

Programme : 

> Matinée de présentations : 10H00 – 13H00 / Auditoire Horta

• 10H00 Introduction:  Pauline Hatzigeorgiou et Pauline Salinas
• 10H15-10H45 : laFAP (Fédération des Arts Plastiques)
• 10H45-11H 30 : SOTA (State of the Arts)
  • Break 15 min
• 11H45-12H15 : BARN (Brussels Artist-Run Network)
• 12H15-12H45 : ENGAGEMENT ARTS
   

> Après-midi workshop (au choix) : 14H00 – 16H00 

• Workshop 1 : sur le statut de travailleur·euse des arts avec Anne-Catherine Lacroix / Auditoire Horta
  ou
• Workshop 2 : Bruxelles hors les murs du genre : cartographie sensible de projets d’architecture féministes avec Apolline Vranken/L’architecture qui dégenre / Local C104

Informations : 

La Fédération des Arts Plastiques (laFAP) est la fédération professionnelle des travailleur·euse·s des arts plastiques en Fédération Wallonie-Bruxelles. Elle œuvre pour un statut professionnel adapté, une rémunération plus juste du travail artistique et une revalorisation des financements publics destinés au secteur. Créée en 2020, notamment en réaction à la crise du Covid dont les conséquences ont mis en lumière la grande précarité du secteur culturel, elle a pour vocation de représenter tous·tes les travailleur·euse·s des arts plastiques, quels que soient leur statut ou leur parcours professionnel. Elle compte désormais plus de 400 membres, dont 8 administrateur·rice·s au sein de son conseil d’administration. Première fédération représentative des artistes plasticien·ne·s et des travailleur·euse·s de l’art en Belgique, laFAP a obtenu en 2023 une reconnaissance officielle en tant que fédération professionnelle aux niveaux fédéral et communautaire. Son rôle est aujourd’hui crucial pour défendre un secteur longtemps laissé sans représentation, et qui souffre d’inégalités, notamment en matière de droits sociaux et de financements. Elle lutte pour une meilleure rémunération des artistes, propose des grilles de tarifs et valorise le travail des créateurs, souvent invisibilisé et précaire. 

State of the Arts (SOTA) a vu le jour en 2013 lorsqu’un groupe d’artistes, de travailleurs de l’art et d’organisations ont uni leurs forces pour s’opposer contre les mesures d’austérité que la politique Belge/Flamande en général – et ses responsables de la politique culturelle en particulier – ont prises à l’égard de l’art et des artistes.

SOTA est une plateforme ouverte et horizontale, qui vise à réimaginer les structures existantes dans le monde de l’art. SOTA fonctionne grâce à l’intelligence collaborative d’artistes et travailleurs indépendants, mais est ouverte à tous les individus et organisations qui souhaitent œuvrer pour un secteur artistique plus équitable et plus diversifié en Belgique. La plateforme est structurée en six groupes, chacun ayant des mandats et des tâches distincts, qui sont réunis dans un groupe d’ancrage. Des réunions mensuelles ouvertes permettent d’apporter de nouvelles contributions et de nouveaux participants à la plateforme. 

À l’occasion de la journée professionnelle, Katrien Reist présente l’édition collaborative Fair Kin Arts Almanac.

Publié en 2023, l’édition collaborative Fair Kin Almanac rassemble les voix de plus de 130 artistes, écrivains et militants qui partagent leurs réflexions et leurs expériences dans 12 chapitres couvrant une année. Des perspectives surprenantes, des recettes, des pratiques sonores et des réflexions sur l'écologie, la parentalité, le besoin de repos dans une vie qui ne s'arrête jamais, l'urgence d'espaces et d'infrastructures pour les artistes, la redistribution des ressources, l'accessibilité du secteur, l'implication artistique dans la politique et bien plus encore.

Le Brussels-Artist Run Network (BARN), fondé en 2020, est un réseau informel qui rassemble des artistes et des professionnels de l'art bruxellois afin de favoriser les rencontres, les échanges de ressources et de connaissances, indépendamment de la langue parlée. Il compte désormais 114 collectifs, espaces, artist-run et initiatives d’artistes basés à Bruxelles, ainsi qu'entre d'innombrables individus. Le réseau ne cesse de s'agrandir et fonctionne grâce à des contacts personnels, une newsletter mensuelle, un groupe Telegram avec plus de 2000 membres, diverses activités et depuis peu un nouveau site web: https://www.brusselsartistrun.net/about/

L’équipe centrale, aujourd’hui composée de Esth Fantuzzi, Milan Gillard, Eszter Némethi, Mariana Pechackova, et Jesse Van Winden, facilite les dynamiques au sein de ce vaste réseau et œuvre à une culture de solidarité et de l’autonomie en se concentrant sur quatre axes clés : le partage d’informations et de ressources, la construction d’une communauté, la recherche et la défense de nos droits en tant qu’artistes et citoyens.

ENGAGEMENT est une association d'artistes qui lutte contre le harcèlement sexuel, le sexisme et les abus de pouvoir dans le secteur artistique. Nous œuvrons pour des environnements de travail et d'apprentissage plus justes et sûrs, en cultivant un changement de mentalité vers une culture de responsabilité collective et de solidarité.
Le mouvement est né en 2017 dans le sillage de #MeToo, suite à la révélation de nombreux cas de harcèlement dans le secteur de la danse en Belgique. Depuis, ENGAGEMENT s'est développé comme plateforme de soutien et de réflexion pour l'ensemble des disciplines artistiques, tant dans le milieu professionnel que dans l'enseignement artistique. ENGAGEMENT fait partie du Plan d'Action contre les comportements transgressifs dans le secteur culturel (2025-2026).

Anna Muchin - Engagement
Anna Muchin est musicienne, vocaliste et traductrice franco-grecque basée à Bruxelles, actuellement en formation en psychologie. Membre active d'Engagement Arts depuis 2017, elle offre un soutien confidentiel aux professionnel·les des arts confronté·es au harcèlement sexuel, au sexisme et aux abus de pouvoir. À travers des ateliers et conférences, elle contribue à faire reconnaître ces enjeux comme des questions de santé publique nécessitant une responsabilité collective.

• Workshop 1 sur statut de travailleur·euse des arts avec Anne-Catherine Lacroix

Cette séance avec Anne-Catherine Lacroix offre un temps d’information et d’échanges sur le statut du travailleur·euse des arts (WITA). 

Anne-Catherine Lacroix est juriste et travailleuse en éducation permanente depuis 20 ans. D’abord à l’Atelier des droits sociaux, ensuite chez Dockers asbl, elle s’est spécialisée, au fur et à mesure des années, dans les questions de droit du travail et de sécurité sociale des travailleurs et travailleuses des arts. Elle enseigne également sur cette matière dans l’enseignement supérieur artistique, à l'ERG et l'INSAS. De par son expertise sur le sujet, elle est régulièrement amenée à former des travailleur·euses sur cette question, qu’il s’agisse de travailleur·euses des arts ou des employeurs qui les engagent.

• Workshop 2 : Bruxelles hors les murs du genre : cartographie sensible de projets d’architecture féministes avec Apolline Vranken/L’architecture qui dégenre

Partant de sa triple experience d’architecte, doctorante et militante féministe, Apolline Vranken, fondatrice de la plateforme L’architecture qui dégenre, propose de créer une cartographie collaborative de projets architecturaux et urbains féministes et inclusifs. A quoi ressemble une ville féministe et inclusive ? Quels sont les outils pour construire une architecture égalitaire ? Des béguinages à l'architecture féministe, je vous invite à explorer ensemble outils et projets concrets pour dégenrer nos espaces.

Apolline Vranken est architecte, bruxelloise et féministe.
En 2018, elle fonde la plateforme L’architecture qui dégenre, un espace de partage des pratiques et des connaissances en rapport avec l’égalité architecturale, artistique et urbaine. L'association, entre autres à l’initiative de l’édition belge des Journées du Matrimoine, crée et organise des visites guidées féministes, des formations et des workshops sur le genre et la ville. Elle accompagne également architectes, urbanistes et décideur·euses pour intégrer la dimension du genre dans les projets d'architecture.
En parallèle de ses activités associatives et militantes, Apolline Vranken est chercheuse doctorante et ensiegnante au sein de la Faculté d'architecture La Cambre-Horta ULB. Ses recherches articulent histoire, théorie et critique pour penser une histoire de l’architecture féministe.