Art dans l’espace public
Le cursus Art dans l’Espace Public forme des artistes capables d’intervenir dans des milieux urbains, ruraux ou numériques. Les projets prennent forme au contact des lieux, des personnes et des situations, en s’appuyant sur l’enquête, l’essai et le travail d’atelier.
Le parcours relie création, observation et expérimentation dans une approche pluridisciplinaire. Les formes produites, images, récits, volumes, dispositifs, interventions ; se construisent en prenant en compte leur apparition, leur réception et leur circulation. Une attention est portée aux conditions de production, à l’exposition et à la présentation en extérieur, comme étapes de partage et de mise en discussion.
S’engager dans l’espace public, c’est souvent déplacer les frontières habituelles de l’art. Les projets rencontrent des publics variés, invitent à la réflexion, ouvrent des conversations et peuvent ouvrir des formes de co-création autour de questions sociales, politiques ou environnementales.
L’espace public est abordé comme une notion sous condition, liée à la liberté d’accès pour soi, à la liberté d’accès pour autrui, et à la possibilité d’une rencontre sans surveillance. Dans ce cadre, le cursus offre à chaque étudiant·e un environnement stimulant pour éprouver, affiner et mettre en jeu les dimensions relationnelles, narratives et spatiales des pratiques artistiques.
Pédagogie et axes de travail
La pédagogie se déploie dans un mouvement entre deux zones d’expériences complémentaires : l’atelier, où se développent les recherches, et le terrain, où elles se confrontent aux réalités des espaces et des usages. Des compétences fondamentales sont travaillées tout au long du parcours : dessin, volume et espace, image, vidéo, son, numérique, édition. Les temps d’action artistique, comme les conditions de production et d’exposition, sont pensés avec une attention particulière aux gestes, aux choix matériels et aux méthodes capables de limiter l’empreinte écologique.
Progressivement, l’étudiant·e construit son atelier personnel : une pratique singulière, nourrie par la pluridisciplinarité, l’échange, l’excursion, le goût de l’enquête et l’appétit d’information.
Territoires, enquêtes, projets
Au contact de la ville, l’atelier invite les étudiant·es à travailler à partir de territoires concrets ou numériques, traversés par des enjeux contemporains. Des contextes de travail précis sont proposés, urbains, sociaux ou artistiques, puis déclinés en étapes qui permettent de situer un projet, d’en éprouver la pertinence et d’en ajuster les formes.
La recherche s’amorce souvent à partir d’indices et de matériaux de réalité : documents, traces, prélèvements, images, prises de son, interactions, observations. Ces “preuves” n’ont rien d’un objectif en soi ; elles servent à construire une lecture, à affiner un point de vue, à décider d’une économie de moyens. Elles orientent ensuite des choix de formes, d’images ou de récits.
La relation au territoire et à ses usager·ères reste centrale, non pour illustrer une situation, mais pour en proposer une lecture critique. Il s’agit d’apprendre à repérer des tensions, à rendre visibles des éléments discrets, à comprendre des circulations, celles des corps, des informations, des signes, des normes.
Les enquêtes de terrain constituent ainsi un socle en amont des projets, qu’ils prennent place in situ ou ex situ. Des apports théoriques, sciences de la ville, arts contextuels, théories des médias, accompagnent ce travail afin d’élargir l’analyse et d’agir de façon adaptée
Accompagnement et autonomie
L’équipe enseignante encourage une réflexion portée par une culture du partage : gestes, formes, modalités de diffusion et d’exposition. Elle valorise l’élan de découverte, la production de connaissance et la capacité à formuler des questions, autant qu’à proposer des réponses.
L’atelier accompagne l’effort de trouver la bonne distance face à la complexité des espaces que nous habitons. Au fil du parcours, l’étudiant·e gagne en autonomie, clarifie son positionnement, affirme son désir de faire et développe sa place au sein d’une dynamique collective.
Bachelier - 180 crédits 1ER CYCLE
En atelier, l’enseignement s’organise autour de projets individuels et collectifs étalés sur l’année. Il se construit à partir de territoires et/ou de thématiques renouvelées, soutenues par des textes, publications, informations et recherches contemporaines.
Chaque étudiant·e remet des propositions en lien avec les problématiques abordées, en tenant compte des recommandations de l’équipe enseignante et des exigences associées aux travaux attendus. Le travail s’organise par étapes, pré-projets, projets, réalisations, en relation avec les matières dispensées et présentées.
Les cours théoriques abordent l’application de théories issues de différentes pratiques artistiques, ainsi que le rôle de l’art et de l’artiste, à travers la pensée historique et la création contemporaine. Les cours techniques complètent cette formation en mettant à disposition des outils et des savoir-faire spécifiques, mobilisables selon les besoins des projets.
Masters - 120 crédits 2E CYCLE
L’ensemble des cours vise l’autonomie de l’étudiant·e dans la production et le développement de son travail. Cette autonomie se traduit notamment par la capacité à énoncer des concepts et à en assumer la portée, à confronter la pratique artistique à l’analyse critique, et à inscrire sa création dans les exigences actuelles de l’art. Le parcours soutient la construction d’un regard, par la perception, l’expression et l’élaboration d’une pensée ouverte sur le monde.
La formation encourage le déploiement de démarches créatives et transmet une culture spécifique à l’orientation, fondée sur une approche éducative et méthodologique. Elle ouvre à la diversité des productions et des démarches théoriques et artistiques, par la découverte de pensées et de processus contemporains, dans la pluralité des genres et des contextes.
PRÉINSCRIPTION :
Toutes les demandes d’admission se font via le portail des admissions. Le site vous permettra de candidater et de transmettre tous les documents nécessaires à votre préinscription.
Entrée en première année du 1er cycle (B1)
L’entrée en première année du premier cycle est soumise à la réussite d’une épreuve d’admission.
Elle s’articule en trois temps : une épreuve pratique, une épreuve de recherche et un entretien de motivation lors duquel l’étudiant·e peut présenter un ensemble de travaux. Elle est ouverte à tou·te·s, il ne faut pas avoir de formation artistique préalable.
Entrée en cours de cursus (B2 et B3)
L’admission en cours de 1er cycle (2e ou 3e année de Bachelier) à l’ArBA-EsA se fait sur dossier artistique.
Pour les candidat·es retenu·es, une interview et/ou une épreuve sont organisées et coordonnées directement par le·la titulaire du cursus.
Entrée au second cycle (Master)
L’entrée au second cycle se fait sur dossier artistique. Pour les candidat·es retenu·es, un entretien est organisé et coordonné par le·la titulaire de cursus.
Professeur titulaire : Cédric Noël
Professeur : Jean-François Fontaine
Assistant·e : Anaïs Chabeur
Contact :
cedric.noel@arba-esa.be
aesp@arba-esa.be
Collaborations depuis 2023
– Belgique –
Musée Art et marges : https://www.artetmarges.be/fr/index.html
Board Game Campus : https://boardgamecampus.com/
Centre Sésame : https://www.centresesame.be/
Comité d’Art Urbain (CAU) – Ville de Bruxelles : https://www.bruxelles.be/arts-dans-la-ville
Hypercabane (Radio Campus Bruxelles – émission) : https://www.radiocampus.be/emissions/hypercabane-on-air/
KASK & Conservatorium – Curatorial Studies : https://schoolofartsgent.be/en/study/courses/curatorial-studies
Komplot : https://kmplt.org/
Maison des Arts de Schaerbeek : https://lamaisondesarts.be/
ODRADEK Residence : https://odradekresidence.be/
Paramour : https://www.instagram.com/paramour.bxl/
POELP : https://www.poelp.be/
Q(ee)R Codes – Nouvelles frontières BXL 1000 : http://annaraimondo.com/qeer-codes-bxl-1000/
Tour à Plomb : https://www.bruxelles.be/touraplomb
Young European Artists : https://youngeuropeanartists.com/
– International -
Iceland University of the Arts – Reykjavik : https://www.lhi.is/en/
Muthesius University of Fine Arts and Design – Kiel : https://en.muthesius-kunsthochschule.de/
spce | Muthesius – Kiel : https://www.spce.sh/
Images : Anaïs Chabeur, Laure Cottin Stefanelli, Jean-François Fontaine, Eléa Germain, Mila Gesta, Maud Gourdon, Thomas Lambert, Nicolas Lefebvre, Laura Morier-Genoud, Cédric Noël, Georgia Papoutsi, Jennifer Prin
