Communication visuelle
Le cursus de communication visuelle forme des étudiant·es capables de concevoir, analyser et produire des formes visuelles porteuses de sens, en dialogue avec les enjeux contemporains de l’image, du graphisme et de la communication.
Le cursus Communication visuelle inscrit l’étudiant·e dans une discipline en transformation constante, façonnée par les évolutions techniques, culturelles et sociales qui traversent les modes de production et de diffusion des images. Des premiers procédés d’impression aux intelligences artificielles génératives, les outils de production visuelle n’ont cessé de redéfinir les pratiques et les imaginaires.
Aujourd’hui, la production d’images, de vidéos et d’interfaces s’est largement démocratisée. Mais ces outils, lorsqu’ils sont mobilisés sans recul critique, tendent aussi à reproduire des formes standardisées, des stéréotypes et des logiques déconnectées de contextes socioculturels situés. La formation conduit ainsi l’étudiant·e à développer un usage positionné, critique et maîtrisé des outils contemporains.
La communication visuelle y est envisagée comme une pratique de mise en relation : entre une idée et une forme, un message et ses publics, une intention et ses conditions de réception. Le cursus forme des plasticien·nes, designersgraphique et directeurices artistiques. capables de concevoir des propositions visuelles situées, attentif·ves à leurs usages, leurs contextes de circulation et leurs implications contemporaines.
L’enseignement articule apprentissage technique, réflexion conceptuelle, recherche plastique et expérimentation. Typographie, image imprimée ou numérique, édition, affiche, narration visuelle, image en mouvement, dispositifs numériques, espace ou formes hybrides constituent autant de terrains d’exploration.
Durant les trois années de bachelier, l’étudiant·e acquiert les fondamentaux méthodologiques, techniques et conceptuels de la discipline. Iel apprend à observer, expérimenter, structurer ses idées et situer son travail dans des contextes concrets de communication. Exercices, commandes simulées ou situées, recherches personnelles, travaux collectifs et workshops confrontent progressivement les étudiant·es aux réalités professionnelles, aux contraintes de production et aux publics.
Les deux années de master ouvrent un cadre de travail plus autonome, centré sur la recherche, l’expérimentation et l’affirmation d’une démarche personnelle. La communication visuelle y est envisagée dans son sens le plus large, comme terrain d’enquête, de prise de position et d’expression, pouvant aussi bien s’inscrire dans des formes plus traditionnelles que s’ouvrir à des dispositifs hybrides ou transversaux.
L’atelier constitue un espace central de travail, de dialogue critique et d’accompagnement individualisé, où pratique et réflexion se nourrissent mutuellement. Présentations collectives, workshops, rencontres, stages, partenariats et jurys jalonnent le parcours et ouvrent la pratique vers des contextes extérieurs à l’école.
Le cursus accompagne ainsi le développement de pratiques capables d’articuler exigence formelle, regard critique et inscription dans les réalités contemporaines de la communication visuelle.
Bachelier 180 crédits – 1er cycle
Le premier cycle est conçu comme un parcours progressif d’apprentissage, d’expérimentation et de structuration, permettant l’acquisition des outils fondamentaux de la discipline tout en développant une culture visuelle, une capacité d’analyse critique et une pratique personnelle en construction.
L’enseignement articule apprentissages techniques, recherche plastique, réflexion conceptuelle et mise en contexte des productions. L’étudiant·e explore les différents langages de la communication visuelle à travers l’image fixe ou animée, la typographie, la mise en page, l’édition, l’affiche, les dispositifs numériques, l’espace, la narration visuelle ou encore les formes hybrides de diffusion et de monstration.
Au fil du cursus, l’étudiant·e apprend à observer, expérimenter, construire et situer son travail. Iel développe progressivement une méthodologie, une autonomie de travail et une capacité à articuler intention, forme, support, contexte et public. Une attention particulière est portée à la relation entre texte et image, à la fabrication du sens, à la qualité des choix graphiques et à la compréhension des contextes dans lesquels les images circulent.
Les projets alternent exercices, expérimentations, commandes simulées ou situées, recherches personnelles et travaux collectifs. Ils permettent d’aborder les réalités concrètes de la discipline, ses contraintes, ses outils, ses temporalités et ses modes de collaboration, tout en laissant émerger une écriture visuelle singulière.
Workshops, interventions extérieures, visites, expositions et projets transversaux viennent enrichir le parcours, en ouvrant la pratique à des références contemporaines, à d’autres champs artistiques et à des contextes professionnels variés.
À l’issue du premier cycle, l’étudiant·e est en mesure de développer un projet cohérent, de défendre ses choix plastiques et conceptuels, et d’inscrire sa pratique dans une compréhension élargie de la communication visuelle.
Chaque fin année, le travail fait l’objet d’une présentation devant un jury. Ces temps de monstration constituent des moments d’évaluation, de mise en espace, de confrontation critique et de projection du travail dans un cadre public.
Master 120 crédits – 2e cycle
Le master en communication visuelle constitue un espace de recherche, d’expérimentation et d’affirmation d’une démarche personnelle, au sein d’un champ envisagé à la fois comme pratique de communication, territoire critique et espace d’expression artistique.
Après un premier cycle davantage structuré autour de l’apprentissage des outils, des langages et des contextes de la discipline, le deuxième cycle ouvre un cadre de travail plus autonome, dans lequel l’étudiant·e définit ses propres enjeux de recherche et développe une pratique plus singulière, exigeante et située.
La communication visuelle y est envisagée dans son sens le plus large, depuis ses formes les plus traditionnelles jusqu’aux dispositifs contemporains, hybrides ou transdisciplinaires. Supports imprimés, édition, image en mouvement, installation, vidéo, dispositifs numériques, exposition ou formes expérimentales peuvent constituer autant de terrains de travail.
Le master s’organise autour d’un projet personnel, développé sur une ou deux années selon la nature de la démarche choisie. Certains étudiant·es prolongent une recherche initiée en Master 1, tandis que d’autres développent des projets distincts. Dans tous les cas, l’accent est mis sur la cohérence de la démarche, la qualité des choix formels et conceptuels, la capacité à expérimenter, à situer sa pratique et à défendre un positionnement personnel.
Le faire occupe une place centrale dans ce processus. La pratique constitue un espace de recherche, de mise à l’épreuve, d’ajustement et de production de réflexion. L’atelier fonctionne comme un lieu de dialogue critique, d’accompagnement individualisé et d’échanges collectifs, soutenant le développement d’une autonomie réelle.
Le Master 1 comprend également un stage externe, choisi par l’étudiant·e en cohérence avec sa pratique, ses intérêts ou ses perspectives professionnelles, comme ouverture vers des contextes extérieurs à l’école.
Le Master 2 s’accompagne d’un mémoire, permettant d’articuler réflexion théorique et pratique artistique selon des modalités propres à chaque démarche.
Chaque fin année, le travail fait l’objet d’une présentation devant un jury. Ces temps de monstration constituent des moments d’évaluation, de mise en espace, de confrontation critique et de projection du travail dans un cadre public.
PRÉINSCRIPTION :
Toutes les demandes d’admission se font via le portail des admissions. Le site vous permettra de candidater et de transmettre tous les documents nécessaires à votre préinscription.
Entrée en première année du 1er cycle (B1)
L’entrée en première année du premier cycle est soumise à la réussite d’une épreuve d’admission.
Elle s’articule en trois temps : une épreuve pratique, une épreuve de recherche et un entretien de motivation lors duquel l’étudiant·e peut présenter un ensemble de travaux. Elle est ouverte à tou·te·s, il ne faut pas avoir de formation artistique préalable.
Entrée en cours de cursus (B2 et B3)
L’admission en cours de 1er cycle (2e ou 3e année de Bachelier) à l’ArBA-EsA se fait sur dossier artistique.
Pour les candidat·es retenu·es, une interview et/ou une épreuve sont organisées et coordonnées directement par le·la titulaire du cursus.
Entrée au second cycle (Master)
L’entrée au second cycle se fait sur dossier artistique. Pour les candidat·es retenu·es, un entretien est organisé et coordonné par le·la titulaire de cursus.
Professeur titulaire : Michaël Baltus (absent, pour tout contact, envoyer un mail à p.brouillard@arba-esa.be)
Professeure : Pascale Brouillard
Assistante : Margot Valty
Contact :
comvis@arba-esa.be, p.brouillard@arba-esa.be
2025
collaboration avec l’entreprise de travail adapté l’Ouvroir - exposition Histoires de papiers.
2024-25
Collaboration avec le CTA - réalisation d'une édition collective "Morceaux choisis"
Thorsten Baensch / artiste - éditeur / présentation des éditions Bartleby & Co / https://www.bartlebyand.co/
Workshop autour de la reliure - accompagnent des masters dans leurs projets personnels.
Accompagnement autour de l'accrochage et la monstration des travaux de masters.
2023-24
Collaboration avec Amélie Gomet de l'atelier feu - réalisation de bijoux en cire perdue / https://www.feuatelier.com/
2022-23
Thorsten Baensch / artiste - éditeur / présentation des éditions Bartleby & Co / https://www.bartlebyand.co/
Collaboration avec Olivier Kummer, parfumeur - créations de fragrances olfactives.
2021- 22
campagne francophone / « Rendons visibles les invisibles » / créations d'affiches / Association Socialiste de la Personne Handicapée / ASPH / https://www.asph.be/campagne-affichage-des-cubes-rendons-visibles-les-invisibles/
Garine Gokceyan / graphiste et typographe / workshop " typographiquesmodulaires" / https://garinegokceyan.com/Modular-typefaces
Aurélie Tournay / graphiste / workshop " contraintes " / http://www.aurelietournay.com/
Garine Gokceyan / graphiste - typographe / workshop reliure
Jonathan Steelandt / photographe / workshop prise de vue objets
2020-21
Thorsten Baensch / artiste - éditeur / présentation des éditions Bartleby & Co. / https://www.bartlebyand.co/
Marie-Luce martin / graphiste - lithographe - plasticienne / workshop " faire avec " / http://marielucemartin.art / https://www.instagram.com/marielucemartin/
Garine Gokceyan / graphiste - typographe / workshop reliure
Jonathan Steelandt / photographe / workshop prise de vue objets
2019-20
Thorsten Baensch / artiste - éditeur / présentation des éditions Bartleby & Co. / https://www.bartlebyand.co/
Jonathan Steelandt / photographe / workshop prise de vue objets
Aurélie Tournay / graphiste / workshop " contraintes " / http://www.aurelietournay.com/
2018-19
Concours / Pologne, une révolution graphique /centre du graphisme d'Echirolles
Thorsten Baensch / artiste - éditeur / présentation des éditions Bartleby & Co. / https://www.bartlebyand.co/
