La vie culturelle à l’école
Chaque année, de nombreux événements culturels intra et extra-muros sont organisés par l’Académie et celleux qui l’habitent. L’Académie déploie un programme culturel riche.
Programme de vie culturelle
L’Académie propose un programme de vie culturelle chaque fois renouvelé qui ponctue l’année académique. Il est articulé en 4 temps : Montrer, Rencontrer, Échanger, Partager.
Il se décline sous forme d’expositions, de workshops, de journées d’études, visites, prix, invitations de conférencier·ère·s : artistes, théoricien·ne·s, professionnel·le·s des mondes de l’art.
Le Horta est la salle de conférence de l’Académie. C’est le lieu où se déroule les conférences, les tables rondes, certains cours théoriques, mais aussi des performances. Des projections peuvent y être organisées.
La DAM Galerie, l’ArBAquarium et le cloître sont les espaces d’exposition de l’école qui accueillent différents projets dans l’année.
Vous pouvez suivre le programme culturel de l’Académie en consultant notre agenda, ou en vous inscrivant à notre Newsletter.
Montrer
L’ArBA organise, chaque année à la rentrée académique, une exposition des Lauréat·e·s, avec les étudiant·e·s proposé·e·s par les titulaires des cursus aux différents prix qui sont octroyés annuellement.
Cette exposition consacre une remise de prix à vocation professionnalisante aux étudiant·e·s participant·e·s de tous les cursus.
En marge même des deux prix de la Ville de Bruxelles récompensant les meilleures moyennes, deux prix spécialisés à vocation textile sont décerné par le MAD, et quelque autres prix sont attribués qui soutiennent la jeune création.
Il y a les Bourses Horlait-Dapsens, attribués de façon collégiale par les titulaires. Et un ensemble de prix de résidence, couplés à des projets de monstration et ou d’acquisition, en Belgique et à l’étranger, toujours réalisés avec des structures permettant un projet professionnalisant et en collaboration avec des partenaires tant institutionnels que commerciaux.
Liste des Prix :
Prix de la Ville de Bruxelles
Prix d'Excellence de la Ville de Bruxelles
Bourse Horlait-Dapsens
Prix Mad
Prix Roger de Conynck
Prix Saffca
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Lauréat·e·s 2026
Prix Ville de Bruxelles : Maé Di Leo
Prix Excellence de la Ville de Bruxelles : Sosa Angulo Nathalie, Chassain Lorraine, Vidal Margot, St-Aubin Annie, Virassamy-Thiolier Urielle, Motuelle Charlotte, Pomme Lou-Anne, Sakai Yuri, Mondelaers Nils, Voorham Nadja, Morelle Anaïs, Nguyen Dinh-Tam, Warnez Lara, Renou Adelaide, Suzzi Valli Anna, Vilain Eve, Andronic Andreea, Pichon Zoé, Morier-Genoud Laura, Declercq Lucie, Belousova Anna, Garcia Justine
Prix MAD : Delmotte Florian, Van den Neste Mira
Prix Horlait - Dapsens : Morier-Genoud Laura, Chassain Lorraine, Renou Adelaïde, St-Aubin Annie
Prix De Conynck : Chassain Lorraine, Dodin Joël
Avec les plus vives félicitations de la direction, de la curatrice de l’exposition Giulia Blasig et de toute la communauté de l’Académie.
Lauréat·e·s 2025
Prix Ville de Bruxelles : Golestân OUtil-Rouhi
Prix Excellence de la Ville de Bruxelles : Stephanie Kayal, Jeanne Gautron, Sara Faranghui, Juana Forero Bustamante, Juliette Gabric, Zoé Brisset, Margaux Ratouit, Louise Assouly, Oriane Molinié, Alexia Rogiest, Paule Sauvaire, Anna Zelikova
Prix MAD : Claire Jouanchicot
Prix Horlait - Dapsens : Elena Godefroy, Louise Assouly et Claire Jouanchicot
Prix De Conynck : Alexis Besson, Léonie Laparade
Prix SAFFCA : Hugo Trouvin
Prix Centrale for contemporary Art : Claire Chapuis
Avec les plus vives félicitations de la direction, des curateur·ices de l’exposition Alizée Loubet et Willie Morlon et de toute la communauté de l’Académie.
Lauréat·e·s 2024
Prix Ville de Bruxelles : Mao Wu
Prix Excellence de la Ville de Bruxelles : Maud Martin -- Bachy, Asia Gelin, Prune Perris, Ghita Remy, Zazie Zapico Vasquez, Merve Okumus, Juana Bustamante, Juan David Llosa, Alice Giuliani
Prix MAD : Ines Vrankulj, Heloïse Sixou
Prix Horlait - Dapsens : Adrien Milon, Camille Pouvreau, Prune Perris, Eloïse Brunet
Prix De Conynck : Mona Jennepin, Florine Maitre
Prix SAFFCA : Thibault Leplat
Avec les plus vives félicitations de la direction, de la curatrice de l’exposition Clémence Bellisson et de toute la communauté de l’Académie.
Lauréat·e·s 2023
Prix Ville de Bruxelles : Nina Neuray
Prix Excellence de la Ville de Bruxelles : Parvin Saljoughi, Florence Buron, Marija Rinkeviciute, Félicie Sionneau, Nine Perris, Anna Kuch, Mao Wu, Emma Arnaud, Joséphine Bonnaire, Béatrice Borso, Jeanne Libeskind, Nathan Vandenberghe, Axelle Devaux, Émilien Neu, Pedro Riofrio
Prix MAD : Maëva Blanchard
Prix Horlait - Dapsens : Émilien Neu, Nina Neuray, Nine Perris, Shift Project (Axelle Devaux et Pierre-Clément Malet)
Prix Fondation Boghossian : Jules Playa-Arruego & Célestine de Williencourt et Emma Arnaud
Prix De Conynck : Virgilio Martini et Sophie-Marie Himmler-Gatscha
Prix SAFFCA : Shift Project (Axelle Devaux et Pierre-Clément Malet)
Avec les plus vives félicitations de la direction, de la curatrice de l’exposition Clémence Bellisson et de toute la communauté de l’Académie.
Lauréat·e·s 2022
Prix Ville de Bruxelles : Louise Richard
Prix Excellence de la ville de Bruxelles : Gladys Bonnet, Estelle Blanco Garcia, Marius Martino, Louise Richard, Basile Richon et Astrid Vandercamere
Prix MAD : Louise Richard
Prix Tour à Plomb : Noé Stefano
Prix Horlait-Daspens : Emilie Orengo, Sophie Preumont, Richard Louise et Dimitri Autin
Prix Espronceda : Basile Richon et Estelle Garcia Blanco
Prix Fondation Boghossian : Quin Fengdan et Gladys Bonnet
Prix De Conynck 2022 (Fondation Roi Baudoin) : Daniel Zduniuk et Emilie Orengo
Avec les plus vives félicitations de la direction, de la curatrice de l’exposition Emilie Terlinden et de toute la communauté de l’Académie.
Lauréat·e·s 2021
Prix Academia Belgica: Andréa De Bortoli
Prix de la Ville de Bruxelles: Emilie Salson
Prix d'Excellence de la Ville de Bruxelles: Willie Morlon, Josephine Wiel, Lydia Guez, Cathie Bagoris, Juliane Lusson, Julie Percillier, Andréa De Bortoli, Emilie Salson
Prix Fondation Boghossian: Margaux Lecoursonnois et Romain Couchard
Bourse Horlait-Dapsens: David Tobon et Willie Morlon
Prix Espronceda: Juliane Lusson et Alizée Loubet
Prix Mad: Céline Breton
Prix Roger de Conynck: Francesca Commune et Pascal Sgro
Prix Centre la Tour à Plomb: Edouard Jattiot et Mathilde Zigante
Avec les plus vives félicitations de la direction, de la curatrice de l’exposition Septembre Tiberghien et de toute la communauté de l’Académie.
Lauréat·e·s 2020
Prix Academia Belgica: Pierre-Alexis Féron, Laura Tinard et Anna Mollière
Prix de la Ville de Bruxelles: Pierre-Alexis Féron
Prix d'Excellence de la Ville de Bruxelles: Mathilde Daix, Ida Ferrand, Camille Lemille, Honorine Pardon et Akiko Ueda
Bourse Horlait-Dapsens: Margot Jourquin et Ida Ferrand
Prix Espronceda: Maria André, Akiko Ueda et Marina Amaral
Prix Mad: Noémie Le Meur et Antonella Valerio
Prix Centre la Tour à Plomb: Lucie Pinier
Avec les plus vives félicitations de la direction, de la curatrice de l’exposition Pauline Hatzigeorgiou et de toute la communauté de l’Académie.
🎧 ArBA-EsA · [The mirror & the lamp] Capsules Sonores
Capsules sonores réalisées à l'occasion de l'exposition des lauréat·e·s 2020 (The Mirror and the lamp)
Un fonds ArBA-EsA de 1000 euros est alloué chaque année (à partir de septembre 2026) à l’achat d’une ou plusieurs oeuvres auprès des étudiant·es de l’ArBA-EsA. Les critères pour le choix de l’oeuvre et l’inscription dans la "Collection ArBA" sont de penser la collection comme processus d’action.
Autrement dit, de renvoyer la collection à ce qui peut advenir et donc choisir une ou plusieurs oeuvres pour leur devenir, pour une préfiguration du possible.
Les oeuvres seront retenues lors des jurys de juin et ne privilégient pas les artistes diplômés, mais les artistes potentiel·es dans une trajectoire (donc de la B1 à la M2). Enzo Pezzella fera la choix de l’oeuvre/des oeuvres pour cette première année.
Cette année 25-26, les oeuvres de trois artistes ont été retenues : Elisa Pollet (M1 photo) - Horatio Decarli (M1 Multi) - Marie Lalouette (B3 Sérigraphie).
Toutes nos félicitations à ces potentielles trajectoires.
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Anarchivage : la collection comme laboratoire de trajectoires
Le projet propose de repenser la collection d’art non plus comme un simple ensemble d’œuvres destiné à conserver les traces du passé, mais comme un processus actif de production de sens et de futurs possibles. Dans son acception classique, la collection rassemble, organise, conserve et éventuellement expose des œuvres selon des critères esthétiques, historiques, culturels ou affectifs. Cette conception reste cependant principalement rétrospective : elle regarde les œuvres comme des traces et reconstruit leur histoire.
Le concept d’anarchivage introduit un déplacement. Il s’agit de considérer la collection comme un laboratoire de trajectoires, dans lequel les œuvres, objets et traces ne sont pas seulement conservés, mais activés, réactualisés et réinscrits dans des futurs possibles. La collection devient ainsi potentielle plutôt que résiduelle : elle ne se contente plus de représenter ce qui a eu lieu, elle participe à la transformation du présent et à l’ouverture d’un champ de possibles.
Cette approche s’appuie sur le principe du feed-forward, opposé au feedback. Alors que le feedback revient vers le passé pour analyser et interpréter ce qui s’est produit, le feed-forward oriente les traces vers l’avenir. Une œuvre ou une archive devient alors un véhicule de potentiel, susceptible d’être réactivé et de générer de nouvelles expériences, de nouvelles pensées et de nouvelles pratiques.
La collection devient ainsi une interface entre matière et pensée : elle transforme les objets et les archives en ressources pour la recherche théorique, tandis que la pensée transforme à son tour la matière en devenir. Deux gestes sont essentiels dans ce processus : l’activation, qui relie l’œuvre à l’expérience vécue, et le feed-forward, qui ouvre cette expérience vers ses résonances et ses devenirs futurs.
Dans cette perspective, l’ArBA-EsA est envisagée comme une « boîte à outils » : non seulement à travers sa collection d’œuvres, mais aussi à travers de recherches artistiques, de conférences, séminaires, invitations d’artistes et dispositifs pédagogiques. Cet ensemble constitue un réservoir de pratiques, de savoirs et d’expériences permettant aux artistes de penser, créer, expérimenter et partager, tout en développant une attention au corps, à la matière, au geste et aux contextes sociaux et politiques.
Le projet prévoit enfin de mettre en relation deux collections (celle crée individuellement par enzo pezzella) et la nouvelle initiée en 2026 afin de constituer un espace d’« anarchivage ». Cette articulation permettrait d’interroger les rapports entre collection et recherche théorique, d’activer des pratiques pré-figuratives, de mettre en relation des temps et des espaces hétérogènes et de faire émerger de nouveaux scénarios pour les pratiques artistiques.
En ce qui concerne les critères de sélection des œuvres. L’Anarchivage propose de ne pas réduire le choix à un protocole académique. Même si des critères peuvent être définis — singularité, écologie de la pratique, lien avec la recherche, portée sociale et politique — la sélection doit aussi tenir compte de la rencontre singulière entre l’œuvre et celui/celles qui regardent. L’œuvre possède une forme d’agentivité : par sa matérialité, ses formes, ses couleurs, son poids, sa texture et son inscription spatiale, elle agit sur celui qui la regarde et participe à la construction du sens.
En une phrase
L’anarchivage consiste à transformer la collection d’art en un dispositif vivant de recherche : les œuvres et les traces du passé ne sont plus seulement conservées, mais activées afin de produire de nouvelles expériences, de nouvelles pensées et des futurs possibles.
Enzo Pezzella
Chaque année avant le début de la période des inscriptions, l'ArBA-EsA ouvre ses portes au public, aux potentiel·le·s futur·e·s étudiant·e·s. Ces journées sont ponctuées de séances d’informations et d’un éventail d’activités.
▶︎ Découvrez l’école et sa vie culturelle.
▶︎ Rencontrez les enseignant·e·s et les étudiant·e·s.
▶︎ Retrouvez toutes les informations sur les inscriptions et les conditions d'admission.
▶︎ Déambulez dans les ateliers et les divers espaces et plateformes de l'école.
▶︎ Expositions intra et extra-muros, Workshops, Présentations des travaux et recherches en cours, Radio étudiante, Rencontres, Echanges...
Tous les ateliers sont ouverts et il est possible de rencontrer et discuter avec les étudiant·e·s et enseignant·e·s.
2020 : The mirror and the lamp, commissariat : Pauline Hatzigeorgiou
2022 - 2023 : E pluribus Unum, L'Imprimerie, commissariat : Emilie Terlinden
2023 - 2024 : OpenSpace : Variations, ArBA-EsA et n°67 Place du Jeu de Balle, commissariat : Clémence Bellisson
2024-2025 : "Les vents favorables", Reset Atelier, commissariat : Alizée Loubet et Willie Morlon
2025-2026 : "A Sense of Place", ArBA-EsA, commissariat : Giulia Blasig
Lors des jurys, les travaux et propositions des étudiant·e·s sont évalués par des professionnels du monde de l’art et de la création. Ces moments sont publics. Ils sont souvent suivis d’expositions et de présentations proposées par les cursus afin de présenter les travaux réalisés au sein de ceux-ci. L’école communique un programme des jurys, vernissages et présentations publiques des masters (à destination de tous les publics).
Les étudiant·e·s de M2 sont auteur·ice·s et acteur·ice·s de L.Y.F.E., un projet de fin d’étude au format à inventer. L’esprit de L.Y.F.E. est de mettre en œuvre un projet rhizomique, déhiérarchisé et décloisonné pour et par les étudiant·e·s de M2. L.Y.F.E. est un projet collectif à échelle 1/1 avec une forme visant à valoriser les créations, les recherches, les questions des étudiant·e·s. C’est un temps de célébration ouvert en fin d’année, après les jurys.
Rencontrer
La conférence de rentrée ouvre l'année académique par un temps de parole donné à un·e artiste afin de partager sa démarche artistique, ses réflexions et ses méthodes de travail. L'artiste est invité·e à partager avec la communauté de l'école ses questionnements, ses inspirations et sa manière d'entreprendre son travail artistique, ses recherches et de ses expérimentations. C'est un temps pour mieux comprendre sa démarche artistique et appréhender son œuvre de manière plus profonde.
Conférences ouvertes au public : Penser aujourd’hui.
Temps de rencontre et d’ouverture destiné à l’école et aux publics, les conférences mensuelles donnent la parole à un.e invité.e de tous domaines de la pensée et/ou de la pratique des arts et sciences sur un sujet choisi. Ces conférences se font en partenariat (JAP, Ars Musica, etc.)
Des temps de rencontres sont également organisées pendant les cours avec les étudiant·e·s lors de la venue de la/du conférencier·ère (temps d’échanges dans les cours, table ronde du midi, workshops,…).
Les Spazio Duo sont des invitations adressées par un·e enseignant·e de l’école à un·e act·eur·rice du monde de l’art vivant en Belgique (artiste ou représentant d’une institution culturelle). Il s’agit d’un entretien autour d’une oeuvre ou d’une pratique artistique à l’oeuvre. Le projet envisage de partager, d’une part, pour le regardeur ce que l’oeuvre produit, et d’autre part, pour le créateur, la fabrique à l’oeuvre.
Partager
Au sein du programme culturel de l’Académie figure la semaine “SHARE” à la fin du mois de janvier. Cette semaine de conférences et de rencontres est destinée aux étudiant·e·s de Master, elle est également proposée aux enseignant·e·s de l’école, et ponctuellement au public. Il s’agit d’une semaine de recherche et d’échanges. C’est un temps destiné à approfondir de manière intensive une problématique en croisant les pratiques artistiques et théoriques, dans une perspective décloisonnée et ouverte aux autres domaines (enjeux sociétaux, économiques, écologiques, scientifiques, etc.).
Retrouvez les conférences de la semaine SHARE des années précédentes dans l'onglet "Médiathèque".
Echanger
L’école a mis en place annuellement une journée professionnelle et une journée de recherche, occasion de questionnements collectifs entres étudiant·e·s et invité·e·s.
La journée professionnelle est dédiée en priorité aux étudiant.es de master. Elle accompagne le cours de Pratique professionnelle et sociale en invitant des personnalités extérieures à l'école, actif·ve·s dans les différents secteurs des mondes de l'art. C'est un moment aidant à réfléchir et formaliser les questions de l'après école, l'entrée dans la vie professionnelle des jeunes artistes et diplomé·e·s de l'école.
L’école a mis en place annuellement une journée professionnelle et une journée de recherche, occasion de questionnements collectifs entres étudiant·e·s et invité·e·s.
Chaque année, l’école organise la journée de recherche : journée d’étude destinée à réfléchir et promouvoir la recherche en art au sein de l’école et au-delà, au niveau national et international. Elle se construit en collaborant avec des doctorant·e·s, en invitant des personnes ou collectifs de chercheur·euse·s, des artistes et des professionnel·le·s des mondes de l’art.
