Sérigraphie
Le cursus sérigraphie est une formation artistique qui propose aux étudiant·e·s de construire une pratique personnelle, à travers l’image imprimée.
Le cursus sérigraphie est une formation artistique qui propose aux étudiant·e·s de construire une pratique personnelle, à travers l’image imprimée.
Du latin “Sericum” : soie et du grec “Graphe” : écrire, dessiner. Sérigraphie désigne plusieurs méthodes d’impressions artisanales avec pochoir. Elle permet d’imprimer textes, images, couleurs, sur tout support plat. Hybride, son utilisation associe image numérique et fabrication à la main. Elle invite à l’empreinte, au multiple, au dessin, à l’écrit, à la couleur, à la photographie ou encore au volume.
L’atelier est au cœur de la formation. On y partage savoirs et questionnements, on coopère, on prend soin des outils, de l’espace et du groupe. La pratique artistique est le lien inaltérable entre faire et penser. L’atelier en est l’espace concret.
La formation propose : discussions de groupe, rencontres avec des artistes, cours techniques, réalisation de portfolios, visites d’atelier, workshops, auto-évaluations, accrochages, feedbacks, lectures, essais d’expositions et de mises en espace.
Le contenu du cursus est nourri par l’engagement et les choix de chacun·e. L’accent est mis sur le processus et le cheminement.
Avec intérêt pour chaque personnalité de l’atelier, nous apprenons à regarder et à choisir, à donner et recevoir un feedback, à formuler des questions sur les arts, aujourd’hui. Le cadre commun ouvre la place à des parcours individuels.
En voyageant entre un travail des formes et des problématiques théoriques, nous apprenons à exprimer ce qui nous habite dans un langage plastique, à l’aide de gestes, d’outils et de matières. Les intuitions sont rendues visibles par la pratique artistique - elles se déplient, s'observent et se comprennent.
Les enseignantes sont artistes et chercheuses, la pédagogie bouge et se remet en question.
L’image imprimée implique une économie de travail particulière, dans un champ de recherche qui questionne l’origine, la fabrication, la diffusion et le pouvoir des images.
Le cursus vise à former des artistes visuels, capables d’exposer, de présenter leurs œuvres et de travailler en collectif. Il ouvre aux métiers de la culture au sens large (médiation, artisanat, commissariat, programmation, institution culturelle, édition, communication) qui contribuent à la vie artistique de la société. Il donne confiance en soi et en ses projets, en son savoir-faire et en sa sensibilité, pour s’adapter, inventer, initier, défendre, concrétiser, trouver sa place.
L’émancipation et l’esprit critique sont développés pour aiguiser une conscience citoyenne, une réflexion collective et une ouverture sur le(s) monde(s).
Bachelier - 180 crédits –1er cycle
Cycle bachelier
L’objectif du cycle bachelier est de construire les fondations d’une pratique artistique solide et flexible.
La découverte, l’expérimentation active, le développement d’un esprit de recherche sont au centre des activités. Les étudiant·e·s découvrent leurs propres méthodes de travail, cherchent leurs outils, supports, matériaux - en lien avec leurs intérêts et intentions.
Le cycle bachelier est balisé d’apprentissages techniques pour mieux comprendre l’image imprimée - trames, monotypes, aplats, couleurs, dessin, fabrication de papier et d’encre, composition, supports, gestes, cadrage, format, … Le but est d’apprendre à penser la technique en regard de projets personnels, et d’en cerner tous les paramètres.
La mise en espace et l’accrochage d’images se travaillent en multipliant les propositions pour prendre distance, dialoguer et comprendre ce qu’on voit/ce qu’on fait.
Les étudiant·e·s apprennent à ouvrir et enrichir leurs cultures artistiques, chercher leurs sources et leurs références. Ils·elles mettent des mots sur leur travail et sur celui des autres, réalisent un portfolio, développent un vocabulaire précis pour dialoguer avec l’art aujourd’hui, et être capable de le mettre en question.
Masters - 120 crédits – 2e cycle
L’objectif du cycle Master est de consolider une confiance dans sa propre pratique, de pouvoir la situer et l’articuler au monde en faisant des choix précis.
L’autonomie, avec ses libertés et ses contraintes, est au centre de l’apprentissage. Les étudiant·e·s se concentrent sur le développement d’un projet de diplôme pendant deux ans.
Ils·elles questionnent l’utilisation du médium en rapport à leur propos, mettent l’accent sur les finitions des images, des objets et sur leur mode de présentation, d’exposition ou encore d’édition.
Les étudiant·e·s élaborent leurs propres critères d’évaluation, et à travers cela, comprennent leurs propres exigences.
Le cycle master est balisé par un stage externe ainsi que par l’écriture d’un mémoire de recherche, en lien avec la pratique artistique. Le mémoire, comme outil pour la compréhension de son travail et le stage, comme ouverture à l’après-école, sont autant de moyens pour préciser ses engagements et approfondir ses champs de recherche.
PRÉINSCRIPTION :
Toutes les demandes d’admission se font via le portail des admissions. Le site vous permettra de candidater et de transmettre tous les documents nécessaires à votre préinscription.
Entrée en première année du 1er cycle (B1)
L’entrée en première année du premier cycle dépend de la réussite à l’épreuve d’admission.
Celle-ci se déroule lors d’une semaine dédiée, commune à toute l’école, et s’articule en plusieurs temps : un travail écrit, un travail pratique, une discussion collective autour d’un accrochage, une discussion individuelle avec les titulaires d’atelier.
Celle-ci s’articule en trois temps : une épreuve pratique, une épreuve de recherche et un entretien de motivation lors duquel l’étudiant·e présente un ensemble de travaux. Elle est ouverte à tou·te·s, il ne faut pas avoir de formation artistique préalable.
Entrée en cours de cursus (B2 et B3)
L’admission en cours de 1er cycle (2e ou 3e année de Bachelier) se fait sur dossier artistique. Pour les candidat·es retenu·es, un entretien est organisé par les titulaires du cursus.
Entrée au second cycle (Master)
L’entrée au second cycle se fait sur dossier artistique. Pour les candidat·es retenu·es, un entretien est organisé par les titulaires du cursus.
➤ Plus d'informations sur les épreuves d'admission en Sérigraphie
Béatrice Lortet - Co-titulaire
Delphine Deguislage - Co-titulaire (Remplacée par Pauline Emond - Co-titulaire Interim)
Sassou Lenoir - Moniteur.ice
Invité·e·s en 2023/2024 et 2024/2025
• Etiennette Plantis - Artiste - Workshop “La puissance du Document”
• Pauline Allié - Revue Sabir - Workshop d’Écriture
• Sarah Duby - Artiste en résidence à l’atelier - Workshop “Jaune lion foncé, Jaune lion clair”
• Leo Rebetez - Artiste et membre du collectif Sérigraphie Autonome
• Gary Farrelly - visite d’atelier et conversations
• Romain Poussin - visite d’atelier
• Marion Mbemba - encadrement
• Visite du CLA - Collection du livre d’artiste, avec Yann Marinier
