Formations

L’architecture d’intérieur est un art de l’espace, le cursus d’architecture d’intérieur a pour objectif de former des concepteurs·trices et des plasticien·ne·s de l’espace.

L’atelier Art dans l'Espace Public forme des artistes capables d’intervenir dans des milieux urbains, ruraux ou numériques.

Le cursus en Communication visuelle forme des concepteurs·trices et réalisateurs·trices d’images dont les compétences trouvent des débouchés dans les domaines de la publicité, du graphisme et de l’art.

Cette approche expérimentale ouvre à des combinaisons inventives, à des croisements techniques ingénieux afin de créer des modes d’expression textile innovants.

“Comme si le dessein de l’oeuvre-de-l’art, c’était de montrer cela qu’on ne peut pas voir.” Gérard Wajcman, L’objet du siècle

Le corps comme outil de réflexion et de création.

Les inscriptions pour l’année académique de l’Exécutive Master Food Design 2025-2026 auront lieu du 28 mars au 15 juin 2025. L ’ Executive Master Food Design pose un regard transversal sur la question de l ’ Aliment, de l ’ Alimentation et de l ’ Alimentaire.

Dans le temps et l’espace qui sont mis à sa disposition, l’étudiant·e tentera par son travail et avec exigence de formuler ses propres propositions.

Une école d’art ne forme pas que des artistes, elle ne forme pas non plus à un “métier” : nous essayons plutôt d’amener nos étudiant·e·s à trouver une manière d’être au monde.

L’Executive Master in Knitting design/maille est une formation d’un an dédiée aux métiers de la maille.

La terre inconnue, c’est toi-même.

Master alliant design, paysage et culture, dédié à la conception de projets artistiques participant à la transformation des territoires.

Être attentif·tive aux œuvres, aux artistes, aux qualités des lieux, aux publics, aux montages et à toutes les étapes qui structurent et font exister l’exposition.

Le Master en Pratiques éditoriales est un programme diplômant de recherche et de production.

Le cursus de peinture s’engage à pratiquer, explorer et étendre les enjeux de l’art, tant par le médium pictural proprement dit que par ses possibles mutations.

Les pratiques contemporaines de la photographie se doivent d'être plus que jamais curieuses, inventives et expérimentales ; elles doivent interroger plus que répondre, et témoigner d'un positionnement artistique et critique.

Donner les moyens de chercher, de s’exprimer, d’établir un dialogue, d’animer un lieu, d’inventer des formes, de mettre en scène l’imaginaire, de susciter l’émotion et le rêve...

Nous explorons la sérigraphie dans le champs des arts. Polyvalente, elle donne la possibilité de fabriquer de nouvelles formes et de penser son rapport à l'espace et à l'altérité.

Le textile comme lien social, porteur de transmission, de diversité et de changement.